La rassegna diretta da Giuseppe Bellone ed Emanuele Tirelli saluterà il pubblico con “Vietato attraversare i binari”, una produzione di Officina Teatro che vedrà in scena Carmen Pommella e Maurizio Murano, protagonisti di una vicenda si svolge, tutta, lungo il binario di una stazione deserta che fa da scenario a una “relazione pericolosa”.

Giovedì 28 luglio Il Teatro dell’Architempo chiuderà l’edizione estiva 2011 con lo spettacolo firmato da Michele Pagano. L’appuntamento sarà ancora una volta alle 21.30 nello splendido cortile di Palazzo Lanza a Capua.
Per informazioni e prenotazioni: 0823 622924

Come nasce l’idea di portare in scena “L’opera da tre soldi”?
«Questo spettacolo doveva debuttare esattamente un anno fa durante la scorsa edizione del Festival, dopo aver convinto Massimo Ranieri che era arrivato il momento giusto per interpretare il ruolo di Mackie Messer. Tuttavia, mi resi conto che nessun teatro stabile italiano avrebbe potuto produrre “L’opera da tre soldi”, poiché la quantità di personaggi che sono in scena è tale che un teatro di prosa non può permetterne la fisica effettuazione. Ma una volta ottenuta la disponibilità del San Carlo e di Renato Quaglia, gli impegni televisivi di Ranieri hanno reso impossibile la realizzazione».
Quali sono le novità dal punto di vista della regia?
«Si tratta di una regia “postmoderna” che si basa sulla scenografia di Fabrizio Plessi, uno dei più noti videoartisti italiani, ed è finalizzata alla valorizzazione del contesto scenico. Su una riproduzione fotografica di una facciata dello storico edificio di Piazza Carlo III saranno installati, al posto dei balconi, una serie di televisori che riprodurranno immagini di Napoli in bianco e nero in grado di raccontare la città sia nell’ambientazione del secondo dopoguerra sia nella sua rinascita come metropoli. I contenuti delle immagini, allusivi e privi di riferimenti alla cronaca, hanno la funzione di definire gli spazi e di conferire alla rappresentazione una dimensione atemporale ed immaginativa, accentuata anche dai costumi. Per quanto riguarda l’adattamento del testo, ho diviso lo spettacolo in tre parti con due intervalli, senza tagliare né un rigo né una nota dell’opera originale».
Quanto è stato attualizzato il testo?
«Tenendo conto che Brecht, come Pirandello, è stato capace di comprendere in che modo il mostrarsi prevale sull’essere, il mio proposito è quello di spingere il pubblico a riflettere proprio sulla dicotomia essere-apparire insita in questo testo, ma tanto attuale nella nostra società».
Come è stato il suo rapporto con la compagnia?
«Il rapporto con Ranieri è stato fantastico, ma lo stesso vale per Lina Sastri e per il resto della compagnia, nella quale fanno parte anche i miei attori, come Gaia Aprea. Un artista è sempre il suo gruppo, dato che il teatro è una squadra. E la mia squadra gioca su due settori, canto e recitazione, poiché sono convinto che la scissione delle discipline dal vivo non corrisponda alla realtà del palcoscenico».
Quali sono le difficoltà che ha riscontrato?
«Questo allestimento è stato sicuramente la cosa più difficile che abbia mai fatto nella mia carriera di regista, dato che coinvolge un gran numero di attori e cantanti. È quasi come se facessi la regia di un’opera lirica, perché ogni canzone va provata e riprovata. Non è stata una cosa facile, inoltre, formare un cast con attori che sapessero cantare al meglio e, allo stesso tempo, cantanti che sapessero recitare al meglio. Lo spettacolo è lungo e, quindi, abbiamo avuto anche il timore fisico di non farcela».

]]> http://www.ilbrigante.it/spettacoli/una-regia-postmodernaper-lopera-da-tre-soldiannalisa-castellitti/feed/ 0 http://www.ilbrigante.it/spettacoli/napoli-piange-gino-maringolaalessandro-pellino/ http://www.ilbrigante.it/spettacoli/napoli-piange-gino-maringolaalessandro-pellino/#comments Fri, 08 Jul 2011 20:18:18 +0000 Redazione http://www.ilbrigante.it/?p=9592 L'ultimo grande rappresentante di una grande scuola di teatro: Una vita spesa per il teatro e nel teatro, un cammino irto di difficoltà che solo una gran tempra ed una non comune forza di volontà hanno potuto sopportarne il peso e le iniziali umiliazioni. ]]> Napoli piange la morte di Gino Maringola, ultimo grande rappresentante di una grande scuola di teatro. Una vita spesa per il teatro e nel teatro, un cammino irto di difficoltà che solo una gran tempra ed una non comune forza di volontà hanno potuto sopportarne il peso e le iniziali umiliazioni. Ma la consapevolezza dei propri mezzi, la caparbietà ed una nobile forza d’animo hanno irrigato i solchi scavati con le unghie, permettendone la ricca messe. Gino Maringola é nato a Napoli il 17 novembre del 1917, ma la proverbiale superstizione dei concittadini di Eumelio Falero, lo vedono nato anagraficamente il 13, in modo da bilanciarne il destino. Rimasto, in tenera età, orfano del padre Carmine, Gino, sotto la guida dello zio Cosimo, venne avviato agli studi elementari, non disdegnando di frequentare la basilica del Carmine, del cui coro faceva parte. All’età di 19 anni fu assunto dal Silurificio italiano dove, negli intervalli di tempo, deliziava i suoi colleghi cantando deliziose melodie partenopee. La sua voce, potente e melodiosa, fece sì che, dopo un lungo ed estenuante andirivieni dalle case editrici, il suo nome potesse essere scritto nell’Olimpo dei cantanti napoletani. Subito dopo il gran passo. Gino venne scritturato come cantante solista da Alfredo Thomas con il quale girò per i teatri più belli d’Italia ricevendo consensi e plausi. La sua carriera, esclusivamente come cantante, durò sino al 1940, allorquando venne chiamato da Salvatore Cafiero, per far parte della rinata Cafiero-Fumo. Se il provino come cantante lasciò soddisfatto il buon don Salvatore, questi non potette far salti di gioia quando il caro Gino passò alla recitazione. Si drizzarono invece le antenne ad Eugenio Fumo, gran talent-scout, il quale intravide in quella stentorea recitazione il preludio di quello che avrebbe rappresentato, per il teatro, il Maringola. Così sotto la saggia guida e gli insegnamenti di Eugenio Fumo, il Nostro iniziò la sua avventura nel teatro. Neanche gli anni spesi per la difesa della patria fermarono il caro Gino che, durante il servizio militare, continuò a recitare e cantare, per procurarsi di che sfamare la moglie ed i figli, rischiando anche la galera quando, per recitare al teatro Iovinelli di Roma nella compagnia di Mimì Maggio, rasentò più volte il codice militare. Ha Lavorato nelle compagnie più importanti accanto a nomi quali Amedeo Girard, Achille Pansini, Raffaele e Gennaro Di Napoli ed Oscar Di Maio.

Negli anni ’53-’54 e ’56-’58 lo troviamo al teatro del Popolo, prima sotto la saggia e competente direzione di Vittorio Viviani e poi sotto quella più approssimativa e fallimentare di Mario Mangini, in compagnia di valentissimi attori che rispondevano al nome di Luisella Viviani, Ugo D’Alessio, Gennaro Di Napoli, Rino Genovese ed il camaleontico Agostino Salvietti. Il suo impegno, il suo carattere ma soprattutto la grande versatilità ne hanno fatto un punto di riferimento nel mondo del teatro e la sua recitazione ha costituito, per molti attori, un modello a cui rifarsi. Il compianto amico Nino Taranto pretese la partecipazione di Gino Maringola ad importanti rappresentazioni come quelle del repertorio Vivianesco, di cui ricordiamo le più importanti e cioè Guappo di cartone, L’ultimo scugnizzo e Spusalizio. Tutti i grandi attori si sono giovati dell’arte del Maringola a partire da Salvatore De Muto, Gino Cervi, Emma Gramatica, Elsa Merlini, Nando Gazzolo e per finire, il grande direttore Eduardo De Filippo. Per la televisione di stato, nell’arco di lunghi anni, ha preso parte alle più importanti produzioni, tra le quali val la pena di evidenziare: Delitto e castigo, Madame Curie, Luisa Sanfelice, Lungo il fiume sull’acqua, Il cappello del prete, L’eredità della priora, Il santo, Il caso Matteotti. Ma quest’elenco rappresenta solo una piccola parte dei lavori di Gino Maringola per la RAI che, da un computo sommario, assommano a più di un centinaio.

Nella stagione teatrale 1967-68, Eduardo lo volle al San Ferdinando per tenere a battesimo un giovane che faceva timidamente il suo esordio nel mondo del teatro, questo giovanotto di belle speranze rispondeva al nome di Luca Della Porta, ma in realtà il suo vero cognome era De Filippo. Il grande Direttore desiderava che in quell’esordio il figliolo fosse affiancato da gente di sicuro affidamento ed a tal uopo oltre al Maringola scritturò anche il pulcinella Giovanni Crosio ed Anna Maria Ackermann, i quali guidarono con mano esperta il giovane Luca e lo spettacolo ebbe un lusinghiero successo. Ma chi é veramente Gino Maringola? E’ forse il furbo ed irascibile Pasquale Cupiello? Oppure il calmo e riflessivo Fabio Della Ragione del Sindaco del rione Sanità? E’ l’ambiguo Pasquale Cimmaruta de Le voci di dentro o il pavido ed egoista Cuozzo o, ancora, l’eterno riconoscente Giacomino Trocina de Il Contratto ? Egli possiede “Tutte le corde” per essere sia l’uno che l’altro ed in più, riesce a modificare la sua maschera divenendo ora burbero e truce, ora dolce e buono, fino ad apparire ingenuo e credulone. Fine poeta e dolce cantore, Gino Maringola, ha saputo cogliere nel cuore napoletano tutti i più nobili sentimenti, trascrivendoli in due stupende raccolte di poesia che rappresentano lo specchio di un mondo stupendo, un mondo ché é quello napoletano, fatto d’amore e di poesia. Pur se costretto, dai tempi e dagli eventi, Gino ha giocato un brutto tiro al mondo del teatro, privandolo, anzitempo, di una delle sue più degne ed espressive figure. In una fredda e triste sera egli annunziò al proprio cuore, che con riluttanza ne prendeva atto, il suo definitivo ritiro dalle scene teatrali. Tra gli affetti familiari, si gode il meritato riposo del guerriero, anche se, nell’intimo del suo cuore rimpiange le fughe dagli alberghi, gli angusti camerini, i ceroni e le creme, gli abiti di scena, le luci, gli scenari, gli applausi, i trionfi, i sinceri consensi e tutto ciò che, per più di cinquant’anni ha rappresentato il companatico della sua vita, una vita spesa per il teatro. Ritiratosi dalle scene ha vissuto con i suoi cari nella sua casa ai quartieri spagnoli fino alla  notte del 26 maggio quando si è spento, all’età di 94 anni, tra il dolore dei suoi familiari.

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CINZIA LOFFREDO CON VINCENZO SORIANO

Tanti personaggi vip hanno affollato il ristorante Studio Le Bain, in Via Delle Botteghe Oscure 33 a Roma. La presentazione ed il percorso di successi che sin da questa serata il nuovo locale romano ha avuto ed avrà sono stati affidati alla grande managerialità del proprietario della struttura Pietro Coiro e da un’altra nota napoletana professionista del settore che, da anni vive a Roma, ma è sempre legata alla sua Napoli dove appena può torna. Cinzia Loffredo è il personaggio manager che ha assunto la direzione artistica del famoso ristorante romano. Cinzia nel pieno delle sue energie per l’età che appare addirittura inferiore a quella reale, infatti non le si darebbero che un 35 anni all’incirca, ha comunque grandi doti innate di conquista del mondo, ma quel che più conta vanta una carriera professionale che la pone al top delle agenti di cinema e spettacoli ed organizzatrici di eventi, con una conoscenza ed affermazione nel campo della musica, teatro, cinema e tant’altro. Numerosi i siti internet che parlano di Cinzia e numerose le testate giornalistiche di settore e di quotidiani che di continuo parlano di questa bella bruna alla conquista di successi oltre quelli già registrati. Serietà, professionalità, impegno serio e costante nel lavoro affidatole è la prerogativa che distinue subito Cinzia da tante altre, anche se brave, professioniste del settore. Un mese di luglio che certamente porrà le basi per una grande ripresa a settembre, dopo il periodo di pausa per ferie del locale, è quello che ha programmato Cinzia concordemente con il titolare della struttura. Per la serata di presentazione della nuova era del ristorante Studio Le Bain è stata organizzata anche la presenza di una nota interprete della canzone napoletana classica Rosa Miranda, che si esibirà tutti i giovedì e venerdì con un repertorio revaival 70-80 e napoletano rivisitato. accompagnata al piano dal maestro Cosimo Lombardi, mentre il martedì l’intrattenimento musicale sarà curato da Alberto Miranda con il suo Live Show  insieme alle note della  chitarra di Giuliano Della Vecchia.

CINZIA LOFFREDO e ROSA MIRANDA

Le conoscenze e le amicizie della Loffredo, che la stimano e sono pronte ad accettare un suo invito di partecipazione ad eventi e spettacoli ai quali Cinzia tiene non sono venuti meno e tanti sono stati i personaggi del mondo culturale, artistico, politico e dello spettacolo che si sono stretti  attorno alla protagonista della serrata per augurarle un “In bocca al lupo” con tanti successi e felicità. Il restaurant, aperitif, dinner show “Studio Le Bain” ci dice il titolare Pietro Coiro, di origini salernitane, è una struttura di nostra proprietà che avevamo per tempo data in gestione ora l’abbiamo ristrutturata ed in prima persona intendo riqualificarla con un targhet di clientela diverso, servizi diversi come la Champagnerie con accompagnamento di degustazione di ostriche, momenti musicali per creaare belle serate di incontro con gli amici ed il dopo cena con pianoforte e partecipazione corale a canti fino alle ore due. La diversità da altri locali, spiega la Loffredo, sta proprio nell’offrire una musica di alto livello, sono infatti presenti nel ristorante due diversi pianoforti che grandi artisti della musica e del canto impegneranno per allietare la clientela, diversamente alla tastiera ed altri artisti che allietano le serate in altri locali,  ma con musica studiata in conservatorio. Il successo della prima serata con personaggi di spicco che hanno affollato il Le Bain, dimostrano il gradimento dell’iniziativa di Coiro e la volontà di coinvolgere un mondo di personaggi dai più svariati impegni professionali che la Loffredo sa accattivare con la sua simpatia e professionalità per offrire un’unicità di pranzo-spettacolo di altissimo livello. La accattivante e gustosa cena per la serata di presentazione del LeBain ha messo inoltre in luce le ottime qualità della cucina che questo ristorante è in grado di offrire con il suo chef Francesco Iiritani, originario di Cirò 32 anni laureatosi all’Accademia di belle arti. Proprio  la passione per la cucina e la predisposizione all’arte e gli studi artistici – afferma Iiritani – mi hanno spinto ad integrare le due visioni professionali per realizzare una cucina di qualità e sapori con prodotti genuini di eccellenza dei quali la nostra nazione è ricca.
Molti i personaggi presenti nella serata del via alllo Studio Le Bain e fra itanti ricordiamo: Paolo Gasperini attore da Distretto di Polizia, Giuseppe Zeno attore da Onore e rispetto, Roberta Valentini giornalista del settimanale Vip, Giovanni De Negri presidente dell’Osservatorio Giornalistico Media Watch, Carlo Nicolamo regista, Elena Russo attrice, Aldo Manganaro direttore del settimanale Gossip, Mary Calvi Giornalista, Massimo Basto, Salvatore Pagano, Gioia Scola Produttori Cinematografici, Sciascia editore de “Il Periodico”, Gianni Williams e Pierfrancesco Campanella registi, On.Enzo Savarese , Anna Di Lallo per la Provincia di Roma, Nadia Bengala attrice, Giuseppe De Girolamo giornalista capo ufficio stampa per la Campania del concorso Miss Italia, Vincenzo Soriano attore de la “Squadra” e in prossima uscita con il film “Big House” di Matteo Garrone, Roberta Allegretti dall’ultima edizione “Isola dei Famosi”, Silvie Lubamba, Ciccio Nizzo storico PR del Gilda, Lilian Ramos, Iolanda Gurreri opinionista, Anthony Peth regista,  Alfonso Pecoraro Scanio, On.Giorgio Lainati parlamentare del Pdl, Andrea Canali resp. Uff. sindacale e relazioni industriali dell’ANICA, il critico d’arte Giorgio Palumbi e tanti tra illustri ospiti, imprenditori e gente dello spettacolo.

Gabriella Cerino

L’affascinante neo sposo Daniele (Peppe Celentano), denuncia la scomparsa della giovane moglie al commissario di polizia del distretto di Aosta (Yuri Napoli): l’ansia e l’angoscia del povero marito accompagnano le indagini senza esito della polizia. Poi, improvvisamente, grazie anche all’intervento del parroco, padre Toni, (Gregorio de Paola), Silvia, la moglie (Gabriella Cerino) torna a casa: enigma risolto? Niente affatto! È proprio a questo punto che scatta il mistero. E l’intrigo si infittisce man mano che altri personaggi fanno la loro comparsa: dapprima Papouche, un artista-barbone al corrente di molte (troppe?) cose (Ciro Pellegrino), e poi Mirella, un’ambigua ed estremamente venale infermiera (Rossella Argo). L’adattamento e la traduzione di Vincenzo de Falco, che con Peppe Celentano ha curato la regia, ha spostato l’ambientazione sul versante italiano delle Alpi, trasformando in partenopeo il nordico mendicante. E un tocco di interattività – come nelle migliori tradizioni della coppia Celentano/de Falco – coinvolgerà il pubblico prima dello spettacolo…
Il tutto esaltato ed accompagnato dalle musiche originali composte dal pluripremiato musicista Adriano Aponte.

In scena al Teatro Spazio Libero
Parco Margherita 28/B – Tel. 081 402712

dal 31 marzo al 10 aprile

Il programma delle rappresentazioni, assolutamente all’avanguardia in termini di produzioni e creazioni, si doppierà nella stessa sera tra la Sala Assoli e la Sala Grande, ciascuna palcoscenico di due distinti spettacoli.

 Ad inaugurare la rassegna sarà, in Sala Grande, l’irriverente Antonio Tagliarini con “Rewind/ Omaggio a Cafè Muller” di Pina Bausch, unica opera della rassegna in cui è presente un’interprete femminile (Daria Deflorian).

Mercoledì 23 sul palco della Sala Assoli un’altra creazione di Tagliarini “Antonio e Miguel” che già dal titolo svela il suo incontro professionale e artistico con Miguel Pereira, mentre in Sala Grande si svolgerà la performance elettronica di Vincenzo Carta in collaborazione con il compositore “Ongakuaw” (Andrew Ferrara). Mercoledì 24 sarà invece la volta della “Korperformance” con una celebrazione della danza in due parti che vede in Sala Assoli “IN. CO – studio per un secondo capitolo” di Antonello Tudisco e “Costretti” di Ciro Carcatella, mentre in Sala Grande la creazione “Xmode” di Gabriel Beddoes e Francesco Nappa che con Franck Laizet presenterà “ Faux Sans Blanc”.

La bizzarra Compagnia francese “La zampa” porterà sulla scena della Sala Assoli “Dream on track 2/Call me (sand)” con Magali Milian e Romuald  Luydlin, mentre in “Gravitè” sul palcoscenico della Sala Grande si esibirà  Fabrice Lambert con la sua Compagnia “L’Experience Harmaat”. Domenica 27 Marzo sarà Giorgio Rossi a chiudere la rassegna con il suo assolo “Alma” che, in Sala Assoli, trasformerà la poesia di Pablo Neruda in danza, mentre in Sala Grande saranno interpretati i suoni di una Sicilia senza confini da sette vigorosi danzatori della Compagnia Zappalà, impegnati nella coreografia “Instrument 1 <scoprire l’invisibile>.

L’impronta internazionale dell’evento è sottolineata anche dal riconoscimento, per molti dei protagonisti, del “Focus on Art and Science in the Performing Arts: European Contemporary production” progetto della Comunità Europea, di cui il CDTM è partner, dedicato alla creazione e alla disseminazione delle arti performative contemporanee in ambito coreografico, teatrale e artistico.