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CONCERTI AL TRAMONTOIL TENORE MATS CARLSSONE IL PIANISTA LOVE DERWINGERMaurizio Vitiello

Redazione — Tue, 26 Jul 2011 19:20:34 +0000

Venerdì 29 luglio 2011, alle ore 20:00, sulla terrazza panoramica di Villa San Michele, nell’ambito della rassegna Concerti al Tramonto, il tenore Mats Carlsson, accompagnato dal M° Love Derwinger, direttore musicale della kermesse, sarà protagonista della serata dedicata alla celebrazione dei 100 anni di Jussi Björling, occasione in cui saranno esplorate le più belle e intense pagine della musica, scritte da autori famosi e apprezzati in tutto il mondo: Gaetano Donizetti, Giacomo Puccini, Giuseppe Verdi, Hugo Alfvén, Wilhelm Peterson-Berger e Wilhelm Stenhammar.

Uno spettacolo imperdibile, che vedrà dunque impegnati due dei nomi più noti e amati del panorama musicale.

Mats Carlsson, grazie al suo brillante timbro nordico che, accoppiato a uno stile propriamente italiano, ha reso le sue note, alte e sonore, ben riconoscibili, si conferma una delle voci più notevoli del mondo operistico.

Non a caso il cantante è stato il primo a ricevere, nel 2008, il prestigioso premio scandinavo Jussi Björling Society.

Tra le sue apparizioni più significative: Romeo, The Duke, Pinkerton, Rinuccio, Hagenbach, Enzo Grimaldo. Love Derwinger, dal canto suo, come ha scritto un critico del Dagens Nyheter, quotidiano svedese di rilevanza nazionale, “è probabilmente la personalità pianistica più originale e interessante della sua generazione” non solo per il debutto, avvenuto all’età di sedici anni, come solista, che lo vide cimentarsi nel Concerto per pianoforte n.2 di Liszt, ma, soprattutto, per il personalissimo percorso in forte ascesa che da allora lo ha portato a esibirsi in tutta Europa, negli Stati Uniti, in Canada, in Giappone, in Sud America e nel Medio Oriente.

La rassegna Concerti al Tramonto, realizzata con il sostegno del Consiglio della Cultura dello Stato Svedese, con il patrocinio dell’Ambasciata di Svezia e con il contributo di Progetto Piano, si svolgerà ogni venerdì fino al 12 agosto e ospiterà una straordinaria varietà di artisti, accomunando la cultura italiana a quella svedese.

Da non perdere.

Info:

Per l’acquisto dei biglietti (prezzo € 15,00; ridotto ragazzi e studenti € 5,00) basta recarsi alla biglietteria dalle 18,30 o, in prevendita, presso il bookshop del museo, tutti i giorni dalle 9 alle 18. Per chi viene da Napoli vi è la possibilità di rientro con l’ultima corsa marittima. Per informazioni: tel. 081.8371401 www.villasanmichele.eu

LUCA SIGNORINI DAL VIVOPER “UN’ESTATE AL MADRE”

Redazione — Mon, 25 Jul 2011 08:33:14 +0000

Dopo il successo del live di “Grupo Compay Segundo”, cambio di rotta per il II appuntamento musicale di “Un’Estate al Madre” 2011. “PROGETTO SONORA”, infatti, presenta LUCA SIGNORINI in “Per Violoncello Solo”, mercoledì 27.07.2011, ore 21:30, al Museo Madre (via L. Settembrini n. 79 – Napoli). Ingresso 12,00 €. Info e prenotazioni: 081/19313016, prevendite circuito www.go2.it/
Decisamente una diversa declinazione sonora, quella che informerà di sé la serata di mercoledì 27 luglio. Dopo l’apertura del segmento musicale con il sòn cubano di “Buena Vista Social Club”, difatti, il tenore del secondo concerto, curato da “Progetto Sonora” nell’ambito della IV edizione della rassegna “Un’estate al Madre”, sarà di tutt’altra fatta. Una chiara virata classica: le suites di Bach rivisitate e interpretate con padronanza e maestria da Luca Signorini al Violoncello. Un solo strumentista sul palco che riesce a dar vita a una performance come se a suonare fosse un intero ensemble.
“È necessario crearsi interiormente il giusto clima emotivo per trasmettere il messaggio bachiano delle suites, […] queste suites sono un discorso, lungo e appassionato. Quando il pubblico è silenzioso e si percepisce l’attenzione, l’interesse per tutto ciò che Bach sta ‘dicendo’, sono conscio che il mio clima emotivo interno è quello giusto. […] Il pubblico napoletano è un pubblico che ama ascoltare: ama le fiabe e i racconti appassionati. Ama l’interiorità dell’interprete, ama la sincerità. […].”
Così Signorini commenta il suo lavoro di rilettura di una specifica parte dell’opera bachiana, forte della conoscenza, della perizia e di un amoroso rispetto filologico della produzione del grande maestro tedesco. E non è certo facile far rivivere suonate d’inizio Settecento, adattandole al proprio sentire e al gusto contemporaneo, senza discostarsi troppo da originali di indiscusse importanza e bellezza.
Scenari musicali solenni e intensi, sì, ma al tempo stesso partiture brillanti, atmosfere sonore agresti, festose e agili. Sono queste le componenti apparentemente antitetiche, che invece in una buona esecuzione dell’opera bachiana coesistono in perfetto equilibrio e felice alternanza. Bach sposa la spontaneità e la freschezza dell’invenzione melodica con la sapienza tecnica. Ed è ciò che ama rendere con fedeltà nelle sue performance dal vivo anche Luca Signorini.
Sul palco del Museo Donnaregina di Napoli si susseguiranno movimenti ritmicamente più sostenuti e rapidi a conclusioni morbide e più serene. Tutto questo non tralasciando mai di tenere rigorosamente coesa la linea del canto e coerente quella della melodia, pur in una palese polifonia, in un costante chiaroscuro musicale, in un’evidente polisemia sonora. Nuance meste e nostalgiche si passano il testimone, in maniera naturale ed elegante, con tonalità gioviali o più potenti. Strutture complesse, composite e variegate, di una tale ricchezza da far quasi pensare che la musica di Bach resti implicita e presente in tutta, o quasi, la musica che ascoltiamo.

“TERRA MIA”, COSMO PARLATORITROVA LA SUA NAPOLIED E’ MAGIAAntonio Mocciola

Redazione — Sat, 23 Jul 2011 21:30:04 +0000

Tutto si può dire di Gennaro Cosmo Parlato tranne che riposi sugli allori. Dagli scherzi in maschera di “Che cosa c’è di strano” e “Remainders” all’elettropop di “Soubrette” l’artista tosco-partenopeo doveva prima o poi concretizzare su cd quel richiamo della foresta che già da qualche anno bussava alla porta. I trionfi di Piedigrotta e la standing-ovation veneziana per la “Maruzzella” Turturriana fluiscono in “Terra mia”, undici perle in lingua napoletana per la Carosello Records. A partire dalla copertina, in cui Cosmo Parlato si mostra senza trucco e senza inganno, trasuda da questo lavoro un forte senso di verità, che è impulso ragionato e sangue distillato. Forte l’emozione si respira in ogni traccia (un tempo si sarebbe detto “solco”) e solo pochi artisti sanno essere antichi e postmoderni allo stesso tempo. Ascoltare per credere “Magnificat”, piccola perla d’autore che sembra già un classico tra i classici. Splendidi gli arrangiamenti di Valter Sivilotti, di squisita eleganza e con interessantissime trovate, al servizio di una voce impetuosa e drammatica, ma anche soave e morbida come una carezza. Sono accorsi al richiamo di Cosmo Parlato tre artisti diversi ma assai funzionali al progetto: Giusy Ferreri si ricorda dei suoi natali meridionali e riesce a sposare perfettamente “Tu si na cosa grande”, Angela Luce porta la sua autorità di vestale della musica vesuviana in “Lacreme napulitane”, ma la grande sorpresa arriva dal toscanissimo Francesco Bianconi, leader dei Baustelle, che impreziosisce “Canzone appassiunata” fondendosi con la voce di Parlato con una tale suggestione che urge immediato bis in un pezzo inedito. C’è la premiatissima “E’ vita” di Ciccio Merolla, c’è un intro di “’O sole mio” in veste nipponica, ed una nuova versione di “Via Toledo” e di “Maruzzella”, intensissime come mai. Non sarà certo un punto d’arrivo questo cd per l’ambiziosa ed irrequieta ex-star di chiambrettiana memoria, ma “Terra mia” resta incastonata come perla nell’immenso patrimonio della discografia napoletana. Ci voleva, eccome se ci voleva.

TEATRO DELLE PALME,LA NUOVA STAGIONEAntonio Mocciola

Redazione — Fri, 22 Jul 2011 10:59:00 +0000

Il Teatro Delle Palme affronta la nuova stagione forte dei numeri di quella precedente, che vede in netta crescita le presenze, a soli cinque anni dalla riapertura. Si parte in salsa esotica con “Puro Tango”, dal 19 ottobre, con Miguel Angel Zotto, poi sarà la volta di Biagio Izzo ed il suo “Guardami guardami” dal 26 ottobre. Licia Miglietta e Nicoletta Maraglio saranno le protagoniste de “La grande occasione” dal 9 novembre. Il 17 ecco Nando Paone ed Adele Pandolfi con “Se ci amiamo non ci estinguiamo”. Dal 1 dicembre Gigi Savoia e Giovanna Rei, con la partecipazione straordinaria di Antonio Casagrande, porteranno in scena l’eduardiana “Ditegli sempre di si”. Da Natale (fuori abbonamento) ecco la musica di Gigi Finizio (“Più che posso”), poi dal nuovo anno (11 gennaio) Massimo Ranieri ripropone “Ci nun tene coraggio nun se cocca cu ‘e femmene belle”. Dal 18 gennaio Massimo Dapporto e Benedicta Boccoli in “La verità (fa male…si sa!)”, poi dal 25 gennaio sarà la volta di Gino Rivieccio con “La pazienza differenziata”. Dal 1 febbraio ecco Nancy Brilli con “Sette”, e a seguire (fuori abbonamento) Gabriele Pignotta e Fabio Avaro con “Scusa sono in riunione ti posso richiamare?”. E dopo Simone Schettino dal 16 febbraio (fuori abbonamento), sarò la volta di Eduardo Tartaglia e Veronica Mazza con “Questo bimbo a chi lo do?”, dal 29 febbraio. Dal 12 marzo ritorna “Gomorra” di Mario Gelardi e dal 22 marzo “Felici in circostanze misteriose” con Massimiliano e Gianfranco Gallo, Patrizio Rispo e la partecipazione di Rosaria De Cicco. Entrambi gli spettacoli sono fuori abbonamento. Gran finale con “Quanti amori” con Maurizio Casagrande, commedia musicale sui successi di Gigi D’Alessio.

GRUPO COMPAY SEGUNDO LIVE AL MADRE

Redazione — Mon, 18 Jul 2011 09:00:34 +0000

Ad aprire la sezione musicale, curata da “PROGETTO SONORA”, della rassegna “Un’Estate al Madre”, alla sua IV edizione, giovedì 21.07.2011, ore 21:30, GRUPO COMPAY SEGUNDO – Buena Vista Social Club Live al Museo Donnaregina (via L. Settembrini n. 79 – Napoli). Ingresso 12,00 €. Info e prenotazioni: 081/19313016, prevendite circuito www.go2.it

Per una serata, quella d’ouverture di “Un’Estate al Madre”, la kermesse estiva del Museo Donnaregina di Napoli, giovedì 21 luglio 2011, l’alma de Cuba, attraverso il leggendario són, pervaderà il monumentale e suggestivo cortile del Museo d’Arte Contemporanea. Un ponte ideale tra ritmo e melodie del Caribe sino allo spirito della città di Partenope. Il són cubano, la tradizionale musica dei contadini della regione orientale dell’isola caraibica, nato a fine ’800, e simbolo della cultura nazionale di Cuba, animerà, in un live d’eccezione, la location napoletana, viaggiando tra le tipiche sonorità del tres, dell’armonico (la caratteristica chitarra a 7 corde), dei ritornelli in quattro tempi cantati dal coro col contraltare dell’improvvisazione del solista e/o della seconda voce, della perfetta fusione tra strumenti percussivi di origine africana e quelli di corda battuta spagnoli.
L’uno dopo l’altro sfileranno, in una teoria musicale coinvolgente, irresistibile, appassionata e ritmata, brani amati e noti del GRUPO COMPAY SEGUNDO, come la celebre “Chan Chan”, “El Cuarto de Tula”, “Dos Gardenias”, “Candela”, “Macusa”, “Bilongo”, “Veinte Años”, “Las Flores de la Vida”, solo per citare i più famosi. Un universo di immagini e suoni della conversazione e del canto tipici della popolazione rurale cubana, patrimonio artistico e culturale inestimabile, fatto di una ricchezza sonora, umoristica e immaginifica, prenderà vita e corpo sul palco del Madre. A distanza di quattro anni dalla celebrazione dei 100 dalla nascita del mitico musicista cubano COMPAY SEGUNDO, all’anagrafe Maximo Francisco Repilado Muñoz, la sua anima continua a esistere e irradiare allegria nelle performance dal vivo realizzate in tutto il mondo dagli eredi, strumentisti che lui stesso scelse prima di morire, affinché divulgassero la sua musica in ogni dove.
Del gruppo di artisti designati da Compay a perpetuare la tradizione musicale, e di cui due sono suoi figli, alcuni hanno partecipato al cd e al famoso film di Wim Wenders “Buena Vista Social Club”, motivo di grande notorietà per Compay e i suoi. In una loro esibizione si passa, senza soluzione di continuità, da bolero a salsa, mambo, rumba, cha-cha-cha, vecchio danzón e antico són, da melodie più soft a ritmiche decisamente più sostenute, da veri e proprio inni alla gioia di vivere a canti e toni più malinconici e nostalgici. Il vero scopo è quello di diffondere nel mondo non solo la musica di Compay, ma anche la sua filosofia di vita: “fare l’amore, cantare són e bere rhum”…

La Formazione: 1- Salvador Repilado Labrada (Director- contrabajo)
2- Hugo Garzón Bargalló (voz prima y maracas)
3- Haskell Armenteros Pons (clarinete)
4- Rafael Inciarte Rodríguez (clarinete)
5- Rafael Fournier Navarro (bongo)
6- Basilio Repilado Labrada (clave y voz segunda)
7- Félix Martínez Montero (armónico)
8- Nilso Arias Fernández (guitarra acompañante)
9- Yoel Matos Rodríguez (guitarra acompañante)
10- Rafael Inciarte Cordero (clarinete bajo)
11- Roberta Pierazzini (baile)/12- Paolo Angelini (baile)

UNA REGIA POSTMODERNAPER “L’OPERA DA TRE SOLDI”Annalisa Castellitti

Redazione — Tue, 12 Jul 2011 14:50:39 +0000

Debutterà il 13 luglio, in prima assoluta nel cortile quadrato del Real Albergo dei Poveri, uno degli spettacoli più attesi della quarta edizione del Napoli Teatro Festival: “L’opera da tre soldi” di Bertolt Brecht e Kurt Weill, per la regia del direttore artistico del Festival, Luca De Fusco. A rivelare le ragioni che hanno motivato la messa in scena del capolavoro brechtiano, che viene presentato nella nuova traduzione di Paola Capriolo, è stato lo stesso De Fusco, intervistato dalla giornalista e scrittrice Giuliana Gargiulo nell’ambito del ciclo di incontri organizzati al Pan e curati da Francesco Somma. Lo spettacolo, con repliche fino a domenica 16 luglio, sarà interpretato da Massimo Ranieri nel ruolo di Mackie Messer, Lina Sastri in quello della prostituta Jenny e Gaia Aprea nel personaggio della giovane Polly, affiancati da un numeroso cast di attori-cantanti, mentre la musica di Weill è stata affidata all’Orchestra del Teatro di San Carlo diretta da Francesco Lanzilotta.

Come nasce l’idea di portare in scena “L’opera da tre soldi”?
«Questo spettacolo doveva debuttare esattamente un anno fa durante la scorsa edizione del Festival, dopo aver convinto Massimo Ranieri che era arrivato il momento giusto per interpretare il ruolo di Mackie Messer. Tuttavia, mi resi conto che nessun teatro stabile italiano avrebbe potuto produrre “L’opera da tre soldi”, poiché la quantità di personaggi che sono in scena è tale che un teatro di prosa non può permetterne la fisica effettuazione. Ma una volta ottenuta la disponibilità del San Carlo e di Renato Quaglia, gli impegni televisivi di Ranieri hanno reso impossibile la realizzazione».
Quali sono le novità dal punto di vista della regia?
«Si tratta di una regia “postmoderna” che si basa sulla scenografia di Fabrizio Plessi, uno dei più noti videoartisti italiani, ed è finalizzata alla valorizzazione del contesto scenico. Su una riproduzione fotografica di una facciata dello storico edificio di Piazza Carlo III saranno installati, al posto dei balconi, una serie di televisori che riprodurranno immagini di Napoli in bianco e nero in grado di raccontare la città sia nell’ambientazione del secondo dopoguerra sia nella sua rinascita come metropoli. I contenuti delle immagini, allusivi e privi di riferimenti alla cronaca, hanno la funzione di definire gli spazi e di conferire alla rappresentazione una dimensione atemporale ed immaginativa, accentuata anche dai costumi. Per quanto riguarda l’adattamento del testo, ho diviso lo spettacolo in tre parti con due intervalli, senza tagliare né un rigo né una nota dell’opera originale».
Quanto è stato attualizzato il testo?
«Tenendo conto che Brecht, come Pirandello, è stato capace di comprendere in che modo il mostrarsi prevale sull’essere, il mio proposito è quello di spingere il pubblico a riflettere proprio sulla dicotomia essere-apparire insita in questo testo, ma tanto attuale nella nostra società».
Come è stato il suo rapporto con la compagnia?
«Il rapporto con Ranieri è stato fantastico, ma lo stesso vale per Lina Sastri e per il resto della compagnia, nella quale fanno parte anche i miei attori, come Gaia Aprea. Un artista è sempre il suo gruppo, dato che il teatro è una squadra. E la mia squadra gioca su due settori, canto e recitazione, poiché sono convinto che la scissione delle discipline dal vivo non corrisponda alla realtà del palcoscenico».
Quali sono le difficoltà che ha riscontrato?
«Questo allestimento è stato sicuramente la cosa più difficile che abbia mai fatto nella mia carriera di regista, dato che coinvolge un gran numero di attori e cantanti. È quasi come se facessi la regia di un’opera lirica, perché ogni canzone va provata e riprovata. Non è stata una cosa facile, inoltre, formare un cast con attori che sapessero cantare al meglio e, allo stesso tempo, cantanti che sapessero recitare al meglio. Lo spettacolo è lungo e, quindi, abbiamo avuto anche il timore fisico di non farcela».

“ARTE, FOLKLORE E TRADIZIONIDEL CENTRO STORICO DI NAPOLI,PATRIMONIO UNIVERSALE DELL’UNESCO”f.d.

Redazione — Tue, 12 Jul 2011 13:25:12 +0000

Nell’ambito delle attività culturali del Club UNESCO Napoli e dell’Associazione “ PALAZZO VENEZIA NAPOLI ” è stato indetto il primo concorso di pittura estemporanea dal tema ”ARTE, FOLKLORE E TRADIZIONI DEL CENTRO STORICO DI NAPOLI, PATRIMONIO UNIVERSALE DELL’UNESCO”.
La manifestazione ha avuto lo scopo di evidenziare, riscoprire e valorizzare attraverso le opere realizzate in loco dagli artisti partecipanti, gli scorci e gli aspetti più tipici ed interessanti del Centro Storico di Napoli, Patrimonio Universale dell’UNESCO, avvalendosi delle più svariate tecniche artistiche.

Nella splendida cornice del giardino di Palazzo Venezia e nell’attigua ” Casina Pompeiana “ (dove sono state esposte le opere) si è svolta la cerimonia di premiazione dell’estemporanea con l’intervento del presidente dell’Associazione Palazzo Venezia Napoli, Gennaro Buccino il quale ha illustrato la storia del magnifico edificio e le attività culturali che si stanno organizzando da alcuni anni come , mostre, convegni conferenze e corsi , per fare di Palazzo Venezia un importante Centro di riferimento culturale nel cuore del Decumano.

Il presidente del Club UNESCO Napoli prof. Fortunato Danise, ha poi illustrato le finalità dell’evento realizzato e l’importanza che ha avuto Napoli di entrare nel 1995 nella lista del Patrimonio Mondiale UNESCO. Ha inoltre fatto presente come sia importante che i giovani partecipino a manifestazioni come questa , i cui intenti sono quelli di incoraggiare l’amore per l’arte e la scoperta della città. L’evento è stato simpaticamente condiviso dalla Rivista di Cultura napoletana, “L’Espresso Napoletano” e il dott. Rosario Del Giudice in rappresentanza della Redazione è intervenuto illustrando gli obiettivi del mensile che si propone di far conoscere gli aspetti noti e meno noti della cultura napoletana, con eventi, personaggi di ieri e di oggi vanto alla nostra città.

Prima di procedere alla premiazione c’è stato un interessante momento di sperimentazione di musicoterapia coordinato dalle Musicoterapiste Rosanna Forges Davanzati e Grazia Di Luca che hanno coinvolto il pubblico in un interessante laboratorio espressivo, sonoro musicale per la sviluppo del benessere psicofisico dell’uomo.

Si è quindi proceduti alla presentazione dei componenti della giuria formata dalla prof.ssa Margherita Calò, storico e critico d’arte, dalla prof.ssa e artista Annamaria Balzano, dal prof. e artista Lucio Trimaldi, dall’artista Lucia Vecchiarelli, e dalla prof.ssa e artista Silvana Preite.

La presidente della commissione esaminatrice Prof.ssa Margherita Calò, ha avuto parole di elogio per tutti i partecipanti offrendo loro in qualità di critico d’arte, le sue personali motivazioni alle opere realizzate.

La commissione ha esaminato con totale imparzialità e competenza i lavori realizzati. Due sono state le categorie di partecipanti Junior e Senior.

Per la categoria Junior sono risultati vincitori nell’ordine: Lucio Vecchiarelli, Antonio Ferraro, e Fabio Iafrate

Per la categoria Senior sono risultati vincitorinell’ordine : Olga Bukhouka , Attilio Picciotto , Paolo De Meglio

Non meno bravi sono stati gli artisti: Fernando Di Maria, Serena Cattaneo, Anna Cuomo, Sewell Penha, Natallia Savitskaya.

La commissione organizzatrice ( Fortunato Danise, Gennaro Buccino, Massimo Maci) e la giuria hanno ritenuto opportuno conferire un premio speciale all’attività artistica della pittrice Ena Villani, figlia di Gennaro Villani, insigne rappresentante della pittura napoletana del primo Novecento. Diplomata ed abilitata alle Belle Arti di Napoli, nominata Cavaliere della Repubblica per meriti artistici ha al suo attivo 30 mostre personali e circa 300 collettive in tutta Italia e all’Estero. Ha partecipato all’estemporanea realizzando un’opera ricca di contenuti coloristici e di antiche emozioni.

ESTATE NOLANA, SI APRE CON IL CONCERTODELLA LUIGI SNICHELOTTO ARS MUSICA ENSEMBLE

Redazione — Fri, 08 Jul 2011 23:37:09 +0000

Sabato 9 luglio 2011, alle ore 20:45, in Piazza Duomo a Nola, Luigi Snichelotto & Ars Musica Ensemble, formazione presente nel panorama musicale campano dal 2003, prodotta e proposta dall’eclettico imprenditore e promoter culturale Luigi Snichelotto, terrà il concerto di apertura dell’Estate Nolana 2011. Lo spettacolo dal titolo “Narrazione Musicante”, presenta 16 brani attinti in parte dai CD napoletani pubblicati dall’Ensemble ed in parte dal repertorio classico napoletano, rivisitato in chiave personale, Soul & Jazz. Verranno eseguiti, tra gli altri, alcuni cavalli di battaglia dell’Ensemble quali : “Te voglio bene assaje”, “Guapparia”, “Tu si na cosa grande”, oppure altri composti dallo stesso Snichelotto come “Ballata Napoletana” e “A chi me parla e Napule” ed altri ancora, new entry nel repertorio dell’Ensemble, che vanno “in rodaggio” per la verifica del gradimento da parte del pubblico, per il taglio della “contaminazione” apportata sull’originale, prerogativa della proposta musicale dell’Ensemble, prima della registrazione in studio del previsto nuovo CD, il terzo in lingua napoletana, annunciato per fine anno, con titoli quali “Indifferentemente”, “Canzone Appassiunata”, “Santa Lucia Lontana” o lo storico brano di Aniello Califano, autore cui Luigi Snichelotto è particolarmente legato, avendo egli ricevuto un premio ed una menzione d’onore intitolate a questo grande della musica napoletana, in particolare per il brano “O surdato nammurato”. Il tutto condito con alcuni spunti e riflessioni sulla napoletanità, in un percorso che si sviluppa nei secoli ripercorrendo la storia e la cultura dei nostri territori. Il CD, da cui prende il titolo lo spettacolo, si chiama “Narrazione Musicante”, e contiene inediti composti dallo Snichelotto, condito di atmosfere Etno & Jazz, il secondo, “Fenomeno Vulcanico”, è dedicato a Renato Carosone, con brani tratti dal suo repertorio di composizioni o eseguite da grande maestro innovatore della musica napoletana ed italiana, proposti nello stile interpretativo molto personale di Luigi Snichelotto, definito da alcuni “neapolitan social jazz”. Luigi Snichelotto promuove il progetto della 4s Music, per la direzione artistica di Laura P. Cagnazzo, che dovrebbe essere, negli intenti, il contenitore in cui dovrebbero vedere la luce una serie di progetti artistici volti alla scoperta di nuovi talenti che abbiano in comune la qualità e la ricerca stilistica innovativa delle sonorità e creatività della musica napoletana, nel solco della tradizione ma anche della sperimentazione verso nuove forme e strade artistiche espressive.

ROMA. ANTEPRIMA PERIL RISTORANTE “STUDIO LE BAIN”Giuseppe De Girolamo

Redazione — Fri, 08 Jul 2011 10:12:29 +0000

CINZIA LOFFREDO CON VINCENZO SORIANO

Tanti personaggi vip hanno affollato il ristorante Studio Le Bain, in Via Delle Botteghe Oscure 33 a Roma. La presentazione ed il percorso di successi che sin da questa serata il nuovo locale romano ha avuto ed avrà sono stati affidati alla grande managerialità del proprietario della struttura Pietro Coiro e da un’altra nota napoletana professionista del settore che, da anni vive a Roma, ma è sempre legata alla sua Napoli dove appena può torna. Cinzia Loffredo è il personaggio manager che ha assunto la direzione artistica del famoso ristorante romano. Cinzia nel pieno delle sue energie per l’età che appare addirittura inferiore a quella reale, infatti non le si darebbero che un 35 anni all’incirca, ha comunque grandi doti innate di conquista del mondo, ma quel che più conta vanta una carriera professionale che la pone al top delle agenti di cinema e spettacoli ed organizzatrici di eventi, con una conoscenza ed affermazione nel campo della musica, teatro, cinema e tant’altro. Numerosi i siti internet che parlano di Cinzia e numerose le testate giornalistiche di settore e di quotidiani che di continuo parlano di questa bella bruna alla conquista di successi oltre quelli già registrati. Serietà, professionalità, impegno serio e costante nel lavoro affidatole è la prerogativa che distinue subito Cinzia da tante altre, anche se brave, professioniste del settore. Un mese di luglio che certamente porrà le basi per una grande ripresa a settembre, dopo il periodo di pausa per ferie del locale, è quello che ha programmato Cinzia concordemente con il titolare della struttura. Per la serata di presentazione della nuova era del ristorante Studio Le Bain è stata organizzata anche la presenza di una nota interprete della canzone napoletana classica Rosa Miranda, che si esibirà tutti i giovedì e venerdì con un repertorio revaival 70-80 e napoletano rivisitato. accompagnata al piano dal maestro Cosimo Lombardi, mentre il martedì l’intrattenimento musicale sarà curato da Alberto Miranda con il suo Live Show insieme alle note della chitarra di Giuliano Della Vecchia.

CINZIA LOFFREDO e ROSA MIRANDA

Le conoscenze e le amicizie della Loffredo, che la stimano e sono pronte ad accettare un suo invito di partecipazione ad eventi e spettacoli ai quali Cinzia tiene non sono venuti meno e tanti sono stati i personaggi del mondo culturale, artistico, politico e dello spettacolo che si sono stretti attorno alla protagonista della serrata per augurarle un “In bocca al lupo” con tanti successi e felicità. Il restaurant, aperitif, dinner show “Studio Le Bain” ci dice il titolare Pietro Coiro, di origini salernitane, è una struttura di nostra proprietà che avevamo per tempo data in gestione ora l’abbiamo ristrutturata ed in prima persona intendo riqualificarla con un targhet di clientela diverso, servizi diversi come la Champagnerie con accompagnamento di degustazione di ostriche, momenti musicali per creaare belle serate di incontro con gli amici ed il dopo cena con pianoforte e partecipazione corale a canti fino alle ore due. La diversità da altri locali, spiega la Loffredo, sta proprio nell’offrire una musica di alto livello, sono infatti presenti nel ristorante due diversi pianoforti che grandi artisti della musica e del canto impegneranno per allietare la clientela, diversamente alla tastiera ed altri artisti che allietano le serate in altri locali, ma con musica studiata in conservatorio. Il successo della prima serata con personaggi di spicco che hanno affollato il Le Bain, dimostrano il gradimento dell’iniziativa di Coiro e la volontà di coinvolgere un mondo di personaggi dai più svariati impegni professionali che la Loffredo sa accattivare con la sua simpatia e professionalità per offrire un’unicità di pranzo-spettacolo di altissimo livello. La accattivante e gustosa cena per la serata di presentazione del LeBain ha messo inoltre in luce le ottime qualità della cucina che questo ristorante è in grado di offrire con il suo chef Francesco Iiritani, originario di Cirò 32 anni laureatosi all’Accademia di belle arti. Proprio la passione per la cucina e la predisposizione all’arte e gli studi artistici – afferma Iiritani – mi hanno spinto ad integrare le due visioni professionali per realizzare una cucina di qualità e sapori con prodotti genuini di eccellenza dei quali la nostra nazione è ricca.
Molti i personaggi presenti nella serata del via alllo Studio Le Bain e fra itanti ricordiamo: Paolo Gasperini attore da Distretto di Polizia, Giuseppe Zeno attore da Onore e rispetto, Roberta Valentini giornalista del settimanale Vip, Giovanni De Negri presidente dell’Osservatorio Giornalistico Media Watch, Carlo Nicolamo regista, Elena Russo attrice, Aldo Manganaro direttore del settimanale Gossip, Mary Calvi Giornalista, Massimo Basto, Salvatore Pagano, Gioia Scola Produttori Cinematografici, Sciascia editore de “Il Periodico”, Gianni Williams e Pierfrancesco Campanella registi, On.Enzo Savarese , Anna Di Lallo per la Provincia di Roma, Nadia Bengala attrice, Giuseppe De Girolamo giornalista capo ufficio stampa per la Campania del concorso Miss Italia, Vincenzo Soriano attore de la “Squadra” e in prossima uscita con il film “Big House” di Matteo Garrone, Roberta Allegretti dall’ultima edizione “Isola dei Famosi”, Silvie Lubamba, Ciccio Nizzo storico PR del Gilda, Lilian Ramos, Iolanda Gurreri opinionista, Anthony Peth regista, Alfonso Pecoraro Scanio, On.Giorgio Lainati parlamentare del Pdl, Andrea Canali resp. Uff. sindacale e relazioni industriali dell’ANICA, il critico d’arte Giorgio Palumbi e tanti tra illustri ospiti, imprenditori e gente dello spettacolo.

IL CANTAUTORE MIMì DE MAIOOSPITE DEL II MEETINGDEI VOLONTARI UNICEF DI FIRENZE

Redazione — Thu, 31 Mar 2011 16:13:58 +0000

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Mimì De Maio

Mimì De Maio sarà ospite musicale del II Meeting dei Volontari Unicef di Firenze. Il cantautore presenterà in versione acustica alcuni brani del suo ultimo lavoro. L’amicizia tra il cantante e Unicef è nata qualche mese fa quando, la rete dei giovani volontari (Younicef) ha scelto le canzoni di Mimì per la loro prima grande mobilitazione, un flash mob, che dopo l’anteprima a Sanremo nei giorni del Festival condotto da Gianni Morandi, ha invaso 25 piazze in tutta Italia rivolgendo un pensiero ai ragazzi della Libia. L’evento ha coinvolto migliaia di giovani, che al suono di “Bombe di Cioccolato” e “Generazione Msn” di Mimì, hanno danzato, condividendo un momento di gioia e sorriso ma allo stesso tempo mostrando interesse e partecipazione ai temi dell’infanzia.
Grazie al successo della manifestazione il giovane cantautore è stato invitato a marzo a prendere parte, insieme a una ristretta delegazione di Unicef, all’incontro con il Cardinale Bagnasco nella sede del CEI a Roma per la presentazione del rapporto sulla condizione dell’infanzia nel mondo. Il programma del Meeting prevede sessioni di lavoro e tavole rotonde su equità nello sviluppo umano, mortalità infantile, lotta alla povertà, non discriminazione e volontariato con una particolare attenzione a ciò che accade in Libia ed in Giappone.

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Ilaria D'Amico

Si parte venerdì 1° aprile alle ore 17:00 con la cerimonia di apertura dei lavori condotta dalla giornalista tv Ilaria D’Amico, cui parteciperanno: il Presidente dell’UNICEF Italia Vincenzo Spadafora, il sindaco di Firenze Matteo Renzi, il premio Nobel per la Pace 1976 Betty Williams, l’attore e ambasciatore UNICEF Lino Banfi, l’etoile e ambasciatore UNICEF Roberto Bolle, la giornalista e ambasciatrice UNICEF Paola Saluzzi, Sean Hepburn Ferrer e Desirée Colapietro Petrini, l’attrice e ambasciatrice UNICEF Daniela Poggi, il presidente di
Ferrarelle Carlo Pontecorvo e tanti altri nomi della cultura, dello spettacolo e del giornalismo.
Alle ore 21:00 in Piazza Santa Croce si terrà la sfilata della Pigotta con il ballerino e testimonial UNICEF Kledi Kadiu che si esibirà con ospiti illustri in alcuni brani inediti.

Tavole rotonde e sessioni di lavoro proseguiranno sabato 2 aprile con personaggi della cultura, del mondo socio economico, dell’infanzia e del giornalismo come l’inviato di guerra e conduttore tv Franco Di Mare, e si alterneranno con faccia a faccia a due protagonisti della politica nazionale e ospiti d’eccezione: Walter Veltroni - che sarà intervistato da Aldo Cazzullo - e il Ministro dell’Interno Roberto Maroni – che verrà intervistato da Mario Orfeo.

Dalle ore 16:30, presso il Padiglione Cavaniglia sarà la volta di Younicef, movimento dei giovani volontari UNICEF, con un evento condotto dall’attrice e presentatrice tv Carolina Di Domenico, in cui si alterneranno sul palco tra gli
altri Alessandro Preziosi, Neri Marcorè, Roberto Vecchioni, Mimì De Maio, il Vj Cadio di MTV, Ivan Cotroneo, Aldo Cazzullo.

Nei tre giorni si alterneranno tanti protagonisti dell’UNICEF provenienti da tutto il mondo: dal Direttore generale Anthony Lake (presente con un videomessaggio), al Direttore dell’UNICEF Innocenti Research Centre Gordon
Alexander, dal Direttore Private Fund Raising and Partnerships Leila Pakkala al ViceDirettore dell’Ufficio regionale per Medio Oriente e Nord Africa Marilena Viviani; si parlerà dell’azione dell’UNICEF in Sierra Leone, Indonesia, Ghana, Bangladesh, Afghanistan, Sudan, Eritrea, Repubblica Democratica del Congo e Ciad.
Domenica 3, infine le ultime plenarie e la cerimonia di saluto con l’attrice e Ambasciatrice UNICEF Maria Rosaria Omaggio e l’esibizione del Corpo Nazionale dei Vigili del Fuoco, Ambasciatori UNICEF.