Il Festival gode, ad ogni modo, di ottima salute. Tornato nella sua sede naturale, al Cinema Massimo di proprietà del Museo del Cinema, la kermesse perde una giornata di programmazione ma paradossalmente incrementa del 10% il numero degli spettatori. E soprattutto fa discutere, invitando sul palco i creativi di Ikea e Eataly che tanto han fatto inorridire Giovanardi per la réclame sulle famiglie di ogni tipo, cose che in tutta Europa sono totalmente accettate. Ma si sa, in questo enorme buco nero di un paese vetero-fascio-cattolico, tutto fa “strano”, e allora ben vengano i rigurgiti bigotti (e sommamente ipocriti) di taluni mammuth dell’(ex) Belpaese, se servono a creare se non altro movimenti di opinione e discussioni sul tema.

Si sono visti buoni film, talora ottimi, interessanti documentari, belle adesioni (da Fassino alla Litizzetto) e un’energia decisamente positiva.

Alla serata finale, in cui ha brillato la stella antica e fascinosa di Veruschka, colpo grosso per la francese Céline Sciamma, che con il suo Tomboy, storia di una bambina di 10 anni che gioca a fare il maschietto, ha messo d’accordo (miracolosamente) pubblico e critica.

Tutta quella gente in coda per ore avrebbe fatto felice Ottavio Mai (il premio a suo nome, manco a dirlo, è andato alla Sciamma), in una Torino per nulla immalinconita dai colpi di coda leghisti ed anzi più che mai avanguardia nazionale e speranza di un futuro meno raccapricciante.

Ecco un libro d’Arte indispensabile per guardare Napoli da una prospettiva “diversa”, quella delle scale che ovunque l’attraversano, dal mare fino all’eremo dei Camaldoli. L’opera, firmata dal giornalista e fotografo Cesare Purini e dall’insigne giornalista Giovanni Leone, affida a brevi didascalie e splendide foto tutte le suggestioni di quella “Città obliqua” che l’architetto Edoardo Bennato cantava già trent’anni fa e che soprattutto i napoletani di collina imparano a conoscere già dai primi anni di vita. Scorci suggestivi, angoli di paradiso, ma anche degrado, incuria, dimenticanza. C’è tutta l’essenza di Napoli in questo libro accurato e prezioso, in cui ognuno può riconoscere un proprio passo, un proprio tocco di vita.

Ottima la grafica e molto giusta l’idea di dividere la città per quartieri, “La città obliqua” (Rogiosi Editore) si staglia tra le opere più nobili ed eleganti mai edite su questa bella e dolente metropoli, e nello stesso tempo avverte sulla caducità delle cose, che non sono immortali, proprio come noi. Salvare le scale di Napoli significa salvaguardare la nostra storia, ed infine la nostra napoletanità.

Il primo atto, quello delle “mamme”, scorre vie piacevolissimo, ben retto da Marina Rungi, Rosalba Napolitano, Maria Serena Magliulo e Paola Russo. Il secondo scava più in profondità, toccando punte di dramma, e spiccano individualità interessanti, come la prorompente Loredana Guerriero, Valeria Pone e Mariangela Punzo, che regala alla sua Giulia una nota di dolente verità. Marina Billwiller mescola con abilità tecnica e momenti di controllato naturalismo, confermando di avere già un suo stile preciso che ricorda in certi passaggi la giovane Bette Davis. Bellissimo il contributo vocale, davvero toccante, di Gianni Parisi, vertice di pathos di uno spettacolo che copre la gamma intera dei sentimenti umani con grazia e precisione di cesello, in un teatro Sanacore stracolmo (delle due date previste, ne è stata aggiunta una terza per le numerose richieste). Buon segno, in anni di distrazioni di massa.

Il 19, a Potenza, nel prestigioso Teatro Francesco Stabile, Mocciola ha riabbracciato la sua città d’origine, il sindaco di Anzi (paese di famiglia) Giovanni Petruzzi, e quello di Craco, Giuseppe La cicerchia. Una presentazione di grande impatto motivo, essendo ben tre i paesi lucani inseriti nel libro (oltre alla bellissima Craco, anche Campomaggiore e Maratea vecchia).

Il 23, a Roma, nel delizioso caffè letterario Assaggi d’Autore, nei pressi della Fontana di Trevi, una folla attenta e numerosa ha assistito all’esordio nella capitale del libro, grazie ai buoni uffici di Claudio Finelli.

Nella stessa Roma, in diretta su Radio Popolare il 28, Mocciola ha parlato diffusamente del progetto “Le vie nascoste”, ospite in studio

In ognuna di queste presentazioni, moderate dall’eccellente Gianmarco Cesario, la voce di Roberto Azzurro ha colorato di poesia le parole di Mocciola, dandogli forza e magia.

I prossimi appuntamenti sono tutti campani, l’11 ed il 12 febbraio doppia data napoletana (Humaniter e Associazione Lucana Giustino Fortunato), con Maurizio Vitiello moderatore. Il 26 a Castellammare di Stabia (Officina Democratica).

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LIBRERIA GUIDA CASERTA

Via dei Caduti sul Lavoro 43, Caserta

ANTONIO MOCCIOLA e FRANCESCO RINALDI

presentano

“LE VIE NASCOSTE”

IMMAGINI E PAROLE

L’Italia scomparsa tra letteratura e fotografia, in una magica fusione

Letture di

ROBERTO AZZURRO

Modera l’incontro il giornalista

GIANMARCO CESARIO

Interventi di GINO GIAMMARINO

e rappresentanti istituzionali di San Pietro Infine (Caserta)

L’Italia scomparsa: il tema, affascinante e desueto, ha unito i mondi poetici dello scrittore e giornalista Antonio Mocciola ed il fotografo d’arte Francesco Rinaldi. L’autorevole voce dell’attore Roberto Azzurro rievocherà, alla libreria Guida, le suggestioni dei paesi abbandonati d’Italia, ritratti nel libro “Le vie nascoste” (Giammarino editore) che Mocciola ha portato al successo. Per questa straordinaria occasione saranno esposte le foto dei “paesi fantasma”, di prossima pubblicazione, immortalati con struggente poesia da Rinaldi,

Il paese casertano di San Pietro Infine, distrutto dalla guerra, sarà il “focus” dell’incontro, grazie anche ad interventi istituzionali. Un’occasione rarissima per rivivere insieme il Paese che non esiste più.

Antonio Mocciola, napoletano ma lucano di origine, è giornalista pubblicista, autore teatrale e televisivo. Ha pubblicato, prima de “Le vie nascoste”, la raccolta di racconti “La sottrazione” (Montag, 2008).

Francesco Rinaldi, fotografo d’arte lucano, è specializzato nella documentazione aerea e di patrimonio. Ha pubblicato  i  volumi d’arte La Via dei Canti. Un itinerario di Federico II in Basilicata e Puglia e SCU8  Maninarte, (24ORE Cultura, 2007 e 2009).

Né lo slittamento di data (da novembre a dicembre) né il consueto disinteresse economico delle istituzioni hanno annacquato la verve ed il valore culturale di una rassegna unica nel suo genere, vera punta di diamante di una regione che pure non manca di numerose eccellenze

Fa quasi tenerezza parlare di Secondigliano come un borgo agricolo e satollo, ma tant’era, prima di essere inglobato dalle lunghe braccia di cemento della città, fino a divenire degradata periferia. E lì che nacque Gaetano Errico, santificato da Benedetto XVI due anni fa. Terzogenito di dieci figli, si divideva tra il pastificio di famiglia e gli studi, studi che lo portarono a fondare l’Ordine dei Missionari dei Sacri Cuori, superando avversità fisiche e morali che avrebbero sfiancato chiunque. Allo spirare del Regno delle Due Sicilie, anche Gaetano Errico concluse il suo viaggio tra gli uomini. Quegli uomini che lo amarono e lo detestarono, senza scalfirne mai la serena attitudine alla condivisione e alla bontà.

Raffaele Bussi, giornalista e saggista stabiese, giunto alla quarta prova letteraria, consegna al pubblico dominio un prezioso contributo storico quanto mai attuale, lasciandosi amare anche dai lettori laici per la sua scrittura avvincente e dal passo sostenuto, dipingendo la figura di Errico con evidente adesione affettiva ma anche con assoluto rigore storiografico.

Per il Mondo di Suk un promettente esordio editoriale, impreziosito anche (e non è un merito da poco) dalla bellissima copertina di Guido Prisco con la sintomatica foto di Mimmo Roscigno.

L’anno prossimo, il 7 settembre, avrebbe compiuto 60 anni. E invece la vita terrena di Giuni Russo si è conclusa 6 anni fa. Un’eternità, oppure un attimo. Quel che è certo è che il dolore per la perdita di una donna eccellente e di una grandissima artista non si attenua, anzi. Giuni ha lasciato per l’Italia ed il Mondo migliaia di cuori infranti, nella sublime ingiustizia di una perdita arrivata all’apice della maturità artistica, e nel fiore degli anni.

Giuni Russo è stata messaggera di pace, dopo essere stata cantora sfrenata dei dionisiaci anni ottanta. Ha trasformato in Arte prima la Conoscenza, e poi il Dolore, offrendo spudorata e insinuante tutta sé stessa nei solchi delle sue opere, e soprattutto nei suoi incontri col pubblico. Quello che seminava sul palco raccoglieva fuori. Non l’aspettavano legioni di isterici fans che popolano i concerti delle pop-stars e che sono pronti a cambiare bandiera e mito seguendo l’ora solare. No, ad aspettare Giuni non erano in molti, ma erano Veri. Come lei. Erano uomini e donne che la ringraziavano per l’Incontro, e che tuttora le portano fiori e le scrivono, aspettandosi di essere letti.

Non si è mai vista, a memoria, una simile con-passione tra artista e ascoltatore. Non si è mai vista musica vibrare così, quasi da sola, quasi altra. Non si sono mai visti occhi così ispirati, così pieni di luce e di magnetiche promesse.

Ecco perché ci manca, Giuni Russo. Nell’Italia ipnotizzata da musica inutile e da un vuoto di pneumatica malinconia, la voce di Giuni risuona ancora più potente dal fondo del nostro cuore. E allora vien voglia di credere che in fondo, sì, nulla è casuale e forse lei sarebbe stata a disagio in mezzo a questo squallore.

O forse no, e anche questo pensiero serve a sentire meno viva la ferita.

Quanto ci manchi, Giuni.