L’improvviso arrivo della figlia Cleo (Elle Fanning), mandata a lui dalla ex moglie che ha bisogno di star sola per un periodo di riflessione, modifica in qualche modo la  vita di Johnny facendogli prendere coscienza dei suoi errori. Cleo è come una farfalla gentile che si muove leggera quando pattina,  gli sorride con i grandi occhi amorevoli e innocenti, lo accompagna ovunque, anche in Italia. Qui gli viene assegnato un Telegatto e, tra paiette, sfavillanti luci, ballerine e alcuni personaggi  italiani (Simona Ventura, Valeria Marini, Nino Frassica, Maurizio Michetti), ancora una volta la vanità del mondo dello spettacolo viene messa in evidenza. Volti  noti come quelli di Benicio Del Toro o Laura Chiatti nel film diventano anch’essi quelli di comparse senza identità in un mondo falso e superficiale.

SOFIA COPPOLA

La regista, Sofia Coppola, ha precisato in un’intervista che non intendeva dare una rappresentazione negativa dell’Italia, evidenziando di aver preso spunto per la trama del film da alcuni ricordi personali, quando viaggiando con suo padre, Francis Ford Coppola, aveva avuto esperienze simili a quelle di Cleo nel mondo dello show business. Anche se Sofia non lo ha detto, tuttavia ci sembra che non siano a lei sconosciute le opere dei grandi maestri italiani, in particolare Antonioni  il quale sui temi di solitudine e incomunicabilità fu capace di creare dei veri capolavori.  Lo stile di ripresa, lento, talvolta ripetitivo e ossessivo, i lunghi silenzi, i primi piani che scavano nell’anima dei personaggi, i dialoghi scarni ed essenziali, sono lezioni da lui impartite già da tempo  a tanti registi.

Da rilevare che i trailer danno un’immagine in parte fuorviante poiché, puntando più sulle scenepoetiche del rapporto padre-figlia che sui loro drammi esistenziali, non preparano lo spettatore ad affrontare una storia piuttosto dura e a tratti anche monotona.

Interessanti infine le affermazioni di Stephen Dorff che, parlando del personaggio da lui interpretato, ha dichiarato: “Anch’io ho attraversato momenti di depressione. Come attore trascorri 3 o 4 mesi sul set, la troupe diventa la tua famiglia, poi devi aspettare un nuovo ingaggio, non puoi andare in ufficio come i comuni mortali: è lì che devi confrontarti con la solitudine. Spesso sto in albergo ad aspettare un nuovo ruolo, suono la mia chitarra o gioco a tennis. Non vedo l’ora di avere una famiglia”.

Con queste significative conclusioni, non ci resta che apprezzare il lavoro della  giovane regista e sceneggiatrice, autrice di film notevoli come “Il Giardino delle Vergini Suicide” (Oscar 2003 per la sceneggiatura), “Lost in Translation”,  “ Marie Antoinette” (Oscar 2007 per i costumi)ed infine “Somewhere”, accolto con un lungo applauso al Festival di Venezia 2010.

Il fiore all’occhiello della rassegna «SeRestate a Pomigliano» che si concluderà sabato 4 settembre, nel parco pubblico cittadino con un concerto del cantautore Max Gazzè.

LA LOCANDINA

Il prossimo martedì 24 agosto 2010, alle ore 11:00, presso Villa Fiorentino in Sorrento, si svolgerà la conferenza stampa di presentazione del film “del 1799″, scritto e diretto da Vin Santini, pseudonimo letterario di Enzo Giammarino e prodotto da Lato est onlus.
Saranno presenti, tra gli altri, il sindaco di Sorrento, Giuseppe Cuomo e il regista.
“Non è la storia del 1799 - spiega Giammarino – ma il modo in cui oggi si può raccontare a degli adolescenti quanto accaduto tre secoli fa”.
Nel cast, gli attori Giuliana Gargiulo, Patrizio Rispo, Mario Porfito, Cinzia Profita, Tina Bonaiuto e lo scrittore Michele Serio, affiancati da alcuni giovani talenti dell’accademia del teatro Tasso di Sorrento e i ragazzi della scuola media Giotto-Monti di San Giovanni a Teduccio, a Napoli.
A seguire, in anteprima per la stampa, la proiezione della pellicola, che sarà presentata nel corso di una cerimonia ufficiale venerdì 27 agosto, alle ore 22:00, al teatro Tasso di Sorrento.
Nel nostro spazio “Telebrigante” il trailer del film. ]]> http://www.ilbrigante.it/spettacoli/cinema-si-presenta-a-sorrento-del-1799/feed/ 0 http://www.ilbrigante.it/spettacoli/les-mistons-i-monelli/ http://www.ilbrigante.it/spettacoli/les-mistons-i-monelli/#comments Wed, 28 Jul 2010 09:21:22 +0000 Redazione http://www.ilbrigante.it/attualita/les-mistons-i-monelli/ Proseguono gli eventi che “PROGETTO SONORA” propone nell’ambito della rassegna “Un’Estate al Madre 2010”. Venerdì 30 luglio, ore 21:30, al Museo MADRE (via L. Settembrini n. 79, Napoli) di scena ANTONELLO PALIOTTI e il SESTETTO RODA VIVA in “LES MISTONS – I MONELLI”, spettacolo di musica e cinema (Ingresso 10,00 €. Info e prenotazioni: Museo Madre – 081/19313016).
Protagonisti di questo concerto sono i bambini e il cinema. I suoni vogliono rendere omaggio alla creatività, alla libertà, all’entusiasmo anarchico di ogni bambino. “Les mistons” (in francese “I monelli”) è il titolo di un cortometraggio di François Truffaut, autore imprescindibile, quando si parla di infanzia al cinema. Da Truffaut, e in particolare dalla fuga dal riformatorio e dalla lunga corsa verso il mare di Antoine Doinel/Jean-Pierre Léaud nei “400 coups”, prenderà le mosse un’unica, lunga suite per cinque strumenti e voce solista composta da Antonello Paliotti, con citazioni dalle colonne sonore originali, in cui il linguaggio prevalente è quello jazzistico, con un occhio al Brasile meno conosciuto, quello dei Maracatù, delle Emboladas e dei Choros.
Seguirà la straordinaria processione dei monelli di Jean Vigo in “Zero de conduite”, archetipo di ogni modo di intendere l’infanzia NEL cinema. Infine, “Central do Brasil”, il viaggio nella solitudine dei due protagonisti di un Brasile per noi paradigmatico, musicalmente parlando. Demiurgo del’operazione, il mago Meliés, con i suoi viaggi nella luna o attraverso l’impossibile, verrà citato quale modello di infanzia DEL cinema e, come tale, affrancato da quell’apparato che paralizza la fantasia, e che si chiamerà industria cinematografica. In breve, un bambino AL cinema.
Sul Palco: Brunella Selo – voce
Armanda Desidery – pianoforte
Luigi Pettrone – clarinetto
Dario Franco – contrabbasso
Roberto Bastos “Robertinho” – percussioni
Antonello Paliotti – chitarra, voce, percussioni
Proiezioni da:
Zero de conduite – di Jean Vigo (1933)
Les quatre-cents coups – di François Truffaut (1959)
Central do Brasil – di Walter Salles (1997)
Il musicista lunatico – di Géorges Meliés (1905)
Il trucco della scatola – di Géorges Meliés (1898)
Les mistons – di François Truffaut (1955)
Note Biografiche Antonello Paliotti:
Antonello Paliotti (Napoli – 1963). Con Roberto De Simone ha collaborato, come direttore e compositore, alla realizzazione di “Carmina Vivianea”, “Le tarantelle del rimorso”, “Populorum Progressio”, “Li Turchi viaggiano” (uscito anche come cd nel 2003), “L’Opera dei Centosedici” e vari altri lavori. Nel ’95 ha scritto “Canto della possibilità di sopravvivere” per il sassofonista Michael Brecker e orchestra. Del ’97 è la “Messa per il tempo di guerra”, rappresentata al Conservatorio S. Pietro a Majella di Napoli. Per “I solisti del Teatro San Carlo” ha scritto, tra il ’99 e il 2001, alcune composizioni poi raccolte nel cd “Musica Obliqua” del 2006.
Del 2001 è “Tarantella storta”, un album premiato in Germania e due volte in Francia, il cui concerto è stato presentato in 10 paesi europei.
Per il “Leuciana Festival” ha dato vita nel 2004 allo spettacolo “Coppola Rossa”, da cui è tratto il cd omonimo, uscito nel 2006.
Nello stesso anno ha presentato a Palazzo Bomben “Le forme di Dioniso”, opera commissionata dalla Fondazione Benetton e dal Quartetto Borciani, con la partecipazione di Gianni Lamagna, con il quale collabora stabilmente dal ’91 e per il quale ha prodotto numerose composizioni.
Tra i circa trenta dischi realizzati si ricordano in particolare “Condannati a vagare sui mari” del ’96, con la prima incisione di alcuni “Brettl-lieder” di Arnold Schönberg, e “La montagna fredda” del 2004.
Tra le altre collaborazioni, per il cinema: Roman Coppola, Georg Brintrup, Pappi Corsicato, Antonio Capuano, per citarne solo alcune.
Per il teatro: Mariano Rigillo, Moni Ovadia, Maurizio Scaparro, Cloris Brosca, Michele Monetta, Alessandro Haber, Ettore Massarese, e non solo.
E inoltre: Teatro San Carlo, Art Ensemble of Chicago, E Zezi, Hessischer Rundfunk, ZDF-Artè, Raisat, Torino-Settembre Musica, Piccolo Teatro di Milano, Associazione Scarlatti.

UNA SCENA DEL FILM

I film americani come “City Island” forse molti di noi li preferiscono agli spettacolari, costosi film di guerra o di spionaggio, poiché ci parlano di problemi della vita quotidiana, di vizi e virtù comuni a tanti esseri umani.
Il regista Raymond De Felitta, sulla scia del film “Segreti e bugie” (1996) dell’inglese Mike Leigh, ci narra con un pizzico di humour la storia un po’ “ingarbugliata” di un secondino, Vince Rizzo (Andy Garcia), e della sua stravagante famiglia. Come lo stesso Vince racconta, sull’isola le persone sono divise in due categorie: i “mangia – cozze”, cioè coloro che vengono da fuori, e  i “cava – vongole”, ossia coloro che non si sono mai allontanati da quel posto, anche a costo di rinunciare ai propri sogni. E Vince,  proprio come questi ultimi, è rimasto là sempre chiuso nel tran tran quotidiano dell’isola, del  suo lavoro nel carcere, di una vita familiare monotona e apparentemente tranquilla.

La realtà, tuttavia, è ben diversa ed inaspettatamente viene alla luce con una serie di reazioni a catena, quando nel carcere arriva un detenuto, Tony Nardella  (Steven Strait), nel quale Vince riconosce il figlio, frutto di una relazione giovanile. Gli paga pertanto la cauzione e gli offre un lavoro a casa sua. La presenza del nuovo ospite, attento osservatore, porta lo scompiglio in famiglia. Tony, infatti scopre  ben presto che Vince, appassionato di cinema e teatro, finge di giocare a poker mentre invece frequenta un corso di recitazione ed ha una relazione platonica con Molly,  che la figlia, Vivien, di nascosto fa la spogliarellista in un locale notturno, il figlio minore, Vinnie, ha una passione per le ragazze obese, e la moglie Joyce (Julianna Margulies), pensando di essere tradita, cerca  di vendicarsi a modo suo.

La verità alla fine trionfa insieme ai buoni sentimenti, ancora vivi sotto la cenere della routine quotidiana. Malgrado il suo “happy ending” pieno di ottimismo,  il film è molto realistico e cerca di metterci in guardia contro la mancanza di una vera comunicazione, dovuta spesso alla paura di parlare in famiglia di problemi, aspirazioni  e profondi bisogni, nascosti con inutili bugie che separano sempre più, generando spesso drammatiche, incolmabili fratture.

“City Island” non è certo un capolavoro, ma è un buon film, gradevole, divertente, e in qualche modo esso fa anche riflettere, il che non guasta.

UNA SCENA DEL FILM

A volte fa bene allontanarsi dalla “pazza folla” (T. Gray) che si agita e non si guarda mai intorno, non si ferma ad ammirare un prato fiorito, un lago sotto il sole,  un albero, una persona che ti ama, e così corre, corre senza sapere dove va, affascinata da mille cose inutili, lontana anni luce dalla magica bellezza della poesia. Un tuffo in un mondo romantico è davvero il film “Bright Star” di Jane Campion che racconta l’intenso e tormentato amore del poeta John Keats (Ben Whishaw) per Fanny Browne (Abbie Cornish), una ragazza che conobbe quando si trasferì ad Hampstead nel 1819. Bersagliato dai critici d’arte, povero e di salute fragile, pur amando Fanny, sa che non potrà mai sposarla. Provato dalla morte del fratello Tom e condizionato dal suo dispotico e superficiale amico, Charles Brown, tra alterne vicende e contrasti, tuttavia egli continua ad amare la ragazza che ricambia i suoi sentimenti con intensità.

E’ impressionante osservare come amore e poesia riescano a trasformare Fanny “la maliziosa”, come Keats  definisce la litigiosa, capricciosa, diciannovenne che ama creare e cucire per sé fantasiosi abiti. Trine, stoffe, merletti, balli e corteggiamenti ad un certo punto non le bastano più e, con l’aiuto di John, scopre poesia e amore. La stupenda campagna inglese sembra favorire i loro sentimenti tra fiori, verdi prati, alberi secolari, piccoli laghi, atmosfere tranquille, personaggi semplici ed amorevoli, come la madre di Fanny, la sorellina dai capelli rossi, il fratello, un elegante e taciturno adolescente, sempre presente, vigile  osservatore di eventi che accadono o stanno per accadere. E in effetti gli avvenimenti precipitano: la malattia del poeta esplode all’improvviso ed egli è costretto a cercare un clima più mite in Italia, a Roma, dove purtroppo morirà nel febbraio 1821, all’età di 26 anni.

Strano destino quello del poeta Keats che, benché avesse raggiunto una maturità artistica stupefacente per la sua giovane età, non ebbe successo in vita ma solo dopo la morte. Per lui la poesia era come una religione e considerò la sua immaginazione come “ un monastero” in cui egli era  “il suo monaco”.  Amò la Bellezza e l’Armonia, ideali che vide realizzati nella Grecia antica e pertanto negli ultimi versi di “Ode on a Grecian Urn” scrisse:
Beauty is Truth, Truth is Beauty: that is all
ye know on Earth and ye need know.

Mentre le immagini del film scorrono i bellissimi, musicali versi del poeta accompagnano lo spettatore fino alla fine nel magico mondo della poesia.

LA LOCANDINA DEL FILM

Con “La regina dei castelli di carta” si conclude la saga in tre parti di Millennium, lo straordinario successo letterario di Stieg Larsson, che ha venduto ventuno milioni di copie in tutto il mondo. La trasposizione cinematografica ha incontrato egualmente un grande successo, anche se a mio parere, la prima pellicola: Uomini che odiano le donne, è su un gradino più alto. L’ultimo atto vede i due protagonisti Michael Nyqvist e Noomi Rapace lavorare a ritmi sempre più serrati e in sintonia di intenti.
La storia comincia con Lisbeth che, sepolta viva, riesce a sfuggire alla morte, ma i suoi problemi sono appena all’inizio. Viene accusata di tentato omicidio e una setta politica segreta trama per farla tacere per sempre. Portata in ospedale per una grave ferita alla testa riesce a guarire, ma unicamente per andare in carcere. Il coraggioso giornalista, per quanto minacciato, riesce a trovare prove per scagionarla ed il finale, che non riveliamo, è veramente al cardiopalmo. Centoquarantotto minuti di pura adrenalina, azione e paura ed inoltre intrighi, segreti, soprusi e misteri che metteranno a dura prova i protagonisti e gli spettatori, con la tosta Lisbeth determinata ad avere giustizia ed il fido Mikael pronto ad aiutarla disinteressatamente.