Incede, come una gazzella nella savana. Esile, sinuosa, elegantemente naturale. E poi fa: “Sono un maschiaccio. L’apparenza inganna”. Questo è Roberta Astuti. Bella, figlia di due modelli, ciglia lunghe e dita affusolatE. Volete vederla come uno scugnizzo napoletano? Si può. Al Teatro San Carlo, dove fa la guida teatralizzata, travestita da guappo. “Non sai che gioia – sospira – rinunciare di tanto in tanto alla femminilità da scatto fotografico, o da palcoscenico. Del resto sono cresciuta tra maschi, facendo tutto fuorchè la principessina”. Nei saliscendi della vita, pur nei suoi pochi 24 anni, la Astuti ha già conosciuto il dolore, per la malattia dell’amatissimo padre, e la necessità di lavorare troppo presto “ma non per questo – precisa – ho trascurato gli studi, sono laureanda in Archeologia e Storia dell’Arte. Solo che, a un certo punto, ho dovuto sacrificare il teatro, con grande dispiacere”. Fino a quando… “Fino a quando – sorride – non è spuntato Francesco De Falco.  Insieme al mio collega (e fidanzato) Yuri Napoli, che mi sprona ad abbandonare la mia parte razionale, mi hanno dato uno sprone a proseguire”. E bene han fatto, perchè il sangue è tornato a scorrere nelle vene. Dopo “Vitriol”, il film di De Falco che la vede protagonista, ecco “Giordano Bruno e i Rosa Croce”, il docu-film con Lello Serao già in fase di post-produzione. Ed ancora il teatro, con “Il Barone di Munchausen” per la regia di Mario Santella, con Yuri Napoli (anche autore), Viviana Cangiano, l’adorata Claudia Natale, Francesco Saverio Esposito e Raffaele Imparato. Uno spettacolo itinerante, una sorta di fiaba, in cui lo spettatore sarà parte interagente della storia. “E poi– per me che amo la lirica – gioisco al mio prossimo ritorno al San Carlo con “Don Trastullo” di Jommelli, dal 2 all’11 marzo. Ovviamente non canto, anche se il mio amico del cuore Lino Verdicchio sta provando ad insegnarmi a cantare!”.

Nel suo passato, la carriera di fotomodella, gli anni al Depoche, al Magma Club di Gennaro Monti, e un anno e mezzo all’Elicantropo, fino alla associazione “Imprenditori di Sogni”.

Dice di sé: “Sono insicura, autocritica, pignola, attrice inquieta ma in evoluzione, sempre alla ricerca di migliorare. E a volte la bellezza può essere un limite, non sono stata presa sul serio”. E i miti? “Beh, adoro Rossella Falk! L’ho conosciuta all’Eliseo, le ho scritto tutta la mia ammirazione (davanti a lei piansi per l’emozione) e poi mi ha anche risposto! Ma devo tanto a mio nonno materno, che mi ha educato all’arte, e mia madre, pilastro della famiglia. E come icona di stile, come non scegliere l’eleganza innata di Audrey Hepburn?”. Beh, ogni tanto il maschiaccio che in te va dunque in vacanza? “Macchè – ride – il mio sogno è interpretare Mercuzio!”. E’ proprio vero, la donna è mobile.

Con l’anteprima del documentario Clandestina Mente, sui graffiti napoletani, venerdì 3 febbraio al Cinema Academy Astra, il primo dei due appuntamenti del Goethe-Institut con il cinema tedesco a Napoli. Il film di Markus Lenz apre la 3° edizione della rassegna AstraDoc, organizzata da Arcimovie di Napoli, immortala Napoli Mecca per i graffiti writer. La capitale del Mezzogiorno agli occhi del regista appare come l’unica città europea in cui gruppi di subculture si appropriano dei luoghi pubblici come spazio espositivo per la loro produzione artistica, spesso raggiungendo altissimi livelli di creatività. Markus Lenz racconta nel suo film tre storie di appropriazione creativa e di trasformazione dello spazio pubblico. I protagonisti sono tre writer napoletani coperti dall’anonimato. Intervengono alla proiezione il regista Markus Lenz, l’Assessore alla Cultura del Comune di Napoli Antonella Di Nocera, la direttrice del Goethe-Institut Napoli Maria Carmen Morese e il curatore della rassegna Antonio Borrelli.

Lunedì 6 febbraio alle 18.30, con il film muto Berlino: La sinfonia di una grande città, di Walter Ruttmann, al via Made in Berlin, la rassegna di film in lingua originale sottotitolati in italiano, al cinema Modernissimo. La pellicola del 1927 mostra la Berlino, metropoli del progresso tecnico, della cultura, ma anche della piccola borghesia. La proiezione sarà accompagnata dalle letture di testi letterari degli Anni Venti a cura di Enzo Salomone. L’ introduzione sarà affidata allo storico del cinema Pasquale Iaccio. Gli appuntamenti proseguiranno fino al 2 aprile ogni lunedì con 8 storie berlinesi. Il ciclo di film si chiude con un remake del documentario di Ruttman, Berlino: la sinfonia di una grande città del fotografo e regista Thomas Schadt del 1999.

info: 081 41 19 23 www.goethe.de

]]> http://www.ilbrigante.it/spettacoli/cinema-tedesco-al-goethe-di-napoli/feed/ 0 http://www.ilbrigante.it/spettacoli/a-cuore-scalzo-cosimo-sinforinila-timidezza-diventa-forzaantonio-mocciola/ http://www.ilbrigante.it/spettacoli/a-cuore-scalzo-cosimo-sinforinila-timidezza-diventa-forzaantonio-mocciola/#comments Tue, 31 Jan 2012 01:59:05 +0000 Redazione http://www.ilbrigante.it/?p=15583 Intervista al giovane attore corallino]]> E’ passato attraverso le forche caudine di Carlo Cerciello il giovane Cosimo Sinforini, nome e volto che si fanno ricordare. La scuola Elicantropo si sente e si vede in questo ragazzo dall’aria dolce e spigliata allo stesso tempo, che cita Carmelo Bene e Leo De Berardinis come punti di riferimento, e che così poco assomiglia ai cosiddetti “giovani d’oggi”. “Cerciello – riconosce Cosimo – è stato maestro di vita, non solo di teatro. Ha saputo bacchettarmi ed elogiarmi, facendomi crescere molto, e di questo lo ringrazierò molto. In questo periodo mi sto prendendo una pausa salutare dal teatro, sentivo di dover staccare la spina, ma cerco sempre progetti che mi emozionino, e di conseguenza emozionino gli altri”. Ha le idee chiare, Cosimo Sinforini. Intanto sull’Arte nella sua globalità: Laureato all’Accademia di Belle Arti, comincia con le scarpettiane di Pierino Vitiello, poi focalizza la sua indole artistica in “Verso Moby Dick” (“In questo spettacolo ho capito molte cose di me, limiti e pregi”), fino a “Il mistero della vita” di Vittorio Lucariello. Un attore a briglia sciolta: “Detesto i limiti, sono un tipo di attore che va lasciato libero – dice – Se nella vita sono timido, sul palco trovo risorse insospettabili, grinta e forza. E’ la mia dualità”. Assistente alla regia per Roberto Azzurro in “L’arte di essere povero”, si scopre autore con uno spettacolo su un triangolo amoroso, “Buv.i”, che attende di essere messo in scena, studia improvvisazione con Salvatore Cantalupo e nel frattempo non perde la mano artistica esponendo a Spazio Libero la sua mostra “Gotikart”. Il cinema lo tenta (“Ho avuto un piccolo ruolo in “Amore buio” di Capuano”) ed è stato tra i pochi selezionati in tutta Italia per un seminario con Giancarlo Sepe, “Teatro a tempo di musica”, in cui sperimenta altre forme di comunicazione, come il “teatro danza”. Si definisce pignolo e permaloso, ma anche umile e determinato. Non ama particolarmente la sua fisicità (“Vorrei essere più alto”) eppure partecipa ai corti di Ivan Cotroneo per Pitti Uomo. E, per completare la sua poliedricità, diventa giornalista pubblicista per un giornale della sua città, Torre del Greco: “Dream Magazine”. E, nei suoi sogni, restano altissimi i riferimenti: “Amo Beckett e Ionesco, ma anche Brad Pitt e James Dean. Se bisogna sognare, meglio farlo in grande!”. E la timidezza, per ora, può attendere.

“Vespro d’un rinnegato”  film  indipendente, prodotto privatamente senza l’intervento di alcun ente pubblico ma con il supporto della “B&F Corporation” e della  ” Two Brothers Production” di Adriano e Giuseppe Pecchia è un film impegnativo le cui  riprese sono inziate nella primavera estate 2011 e si sono concluse dopo varie interruzioni alla fine dello stesso anno, nonostante fosse già definita la distribuzione internazionale “Itn Distribution” di Alson Stuart che fin dall’inizio ha creduto al progetto in maniera incondizionata grazie alla partecipazione di attori di calibro internazionale quali Danny Glover, Michael Madsen, Hi Yamanouchi, John Savage , Steven Bauer ,Ervin Bejleri, Anne Jeffreys , Karl Potter, Toni Gambino e Cassandra Gava . Tra gli italiani,  oltre a Giovanni Martorana, l’attore protagonista insieme a Raul Bova nel film “Io, l’altro” di Mohsen Melliti ed  interprete de ”I cento passi” e ”La meglio gioventu”’ di Marco Tullio Giordana e ”Malena” di Giuseppe Tornatore, troviamo  altri bravi attori siciliani  quali Toni Gambino, Francesco Casisa, Luigi Maria Burruano, Mario Pupella eVeronica D’Agostino e ancora Abrram Fontana, Domenico Albergo, Elisabetta Rocchetti e tanti altri.  Il film è stato girato in Siciliaa Palermo e in provincia, nello specifico a Montelepre, Carini, Capaci, isola delle Femmine; altre riprese hanno interessato il territorio diRiposto, in provincia di Catania, Agrigento, Favara ed infine Roma . Un particolare ringraziamento agli sponsor che hanno contribuito alla realizzazione del film dall’azienda di abbigliamento “Mood’s Guys” di Alessandro Campanelli, alla ”Fondazione Campanelli Onlus” oltre che alle strutture alberghiere della zona di Agrigento dall’ “Hotel Kore” a “Villa Athena”. La valle dei templi infatti per alcuni giorni si è trasformata in un set cinematografico per poi proseguire verso Palermo e Catania. Location storiche , di altissima attrazione turistica,  che hanno fatto da contorno a questo spettacolare set, quali il Castello di Giuliano, nonché la casa di Salvatore Giuliano, oltre al Teatro Pirandello e Villa Athena ad Agrigento. Un contesto reale che ben si  amalgama con la storia del protagonista Davide (SalvatoreMartorana), un ex soldato soldato di un clan mafioso palermitano, ormai cinquantenne cieco che dopo aver trascorso anni tra sensi di colpa ed angoscia, combattuto tra il desiderio di condurre una vita normale e la realtà che ha vissuto in passato, decide di tornare dalla capitale inSicilia per chiudere definitivamente con il mondo della malavita. Ed è proprio  durante questo viaggio in  treno che incontra Father Leonardinterpretato dal grande Danny Glover, l’attore di colore che ricordiamo  al fianco di Mel Gibson  in “Arma Letale” di Richard Donner e poi nel “Colore Viola” di Steven Spielberg  e  in “Witness Il Testimone” di Peter Weir;  in questo film nel ruolo di un parroco afroamericano,  ex gangster di San Francisco , che ha con il protagonista  un passato in comune  in quanto prima di diventare prete aveva commesso un omicidio ed ora intenzionato a trovare la serenità. Storie di ricordi,  di mafia,  di omicidi , di tradimenti e di espiazioni: a completare un cast d’eccezioneMichael Madsen, il pupillo di Quentin Tarantino in “Kill Bill”  e protagonista del film “Donnie Brasco” con Al Pacino e Johnny Depp, in questo film nel ruolo di Dan Mancino un boss italo-americano; Steven Bauer che lo ricordiamo accanto ad Al Pacino  in “Scarface “ diBrian De Palma, John Savage protagonista nel film ”Il cacciatore” di Michael Cimino, in  “Hair” di Claude Bukowski  e nella ”La sottile linea rossa”  di Terrence Malick. Da sottolineare infine la partecipazione  dell’attore  albanese  Ervin Bejleri, attore tra i più noti nei paesi Balcani. Le musiche sono realizzate da Aldo Azzaro e Franca Sebastiani, compositrice scrittrice e cantante , che insieme ad Alessandro Campanelli per l’occasione ha prestato al film uno dei brani in uscita con l’album CD ”UNO, il Principio” prodotto da “Saifam” di Mauro Farina.  L’uscita del film è prevista negli States a marzo 2012, due le anteprime una a New York e l’altra a Los Angeles. Attualmente è stato proposto per entrare per entrare in concorso nella sezione  «Quinzaine des réalisateurs» per il prossimo Festival di Cannes; per l’Italia invece non ci sono ancora distribuzioni definite. Le foto di scena sono state realizzate da Nick Zonna.

Quando si dice la fascinazione. Cristina Casale vive di flirt artistici, e poi li reinterpreta. Vedi Michael Jackson, che reinterpreta in “The hat” affidandosi al suo talento di mimo, fino a Joan Crawford, a cui straordinariamente somiglia, omaggiata nell’ultima Corte della Formica in “Absolvemonos” di Domenico Orsini. Tutto questo e anche di più è la Casale, attrice di Torre Annunziata, di una bellezza smagliante ed antica allo stesso tempo, ma anche, e soprattutto, brava. “Con Orsini – racconta – ci conosciamo da tanti anni, con lui ho portato al festival dei corti ideato da Gianmarco Cesario anche “Le barchette di liquirizia”, che ebbe molti riconoscimenti. Ma ricordo con grande piacere anche l’esordio con lui, in “Incubi incurabili, mistiche malattie e faziose follie”, che parlava della precarietà del mestiere di attore, tematica quanto mai attuale!”. L’amore per il teatro corporeo nasce da lontano, a Napoli con Oscar Valsecchi e Valentina Temussi e si perfeziona a Barcellona, e alla corte di Yves Lebreton. “Questo tipo di teatro – rivela – dà la possibilità di essere metabolizzato attraverso il corpo, e la sua poesia è racchiusa nella drammaticità del gesto come riflesso delle emozioni”. Inafferabile ed onirica è anche lei, passata attraverso la televisione (“La squadra”), il cinema con Anna Galiena e Franco Nero (“Masaniello, amore e libertà”) fino ad “Artù”, passato per il Festival del Cinema di Venezia fuori concorso. “Ma è soprattutto con Nello Mascia ed il ruolo in “Putiferio” – spiega Cristina – che ho visto grande teatro. Il testo di Raffaele Viviani, la presenza di Maria Basile Scarpetta e del maestro Mascia – ricordo ancora l’emozione quando mi chiamò a casa – sono rimaste nel mio cuore”. Si definisce eclettica, clownesca, amante della metafora e dei rimandi, bella di una bellezza stravagante (“Marita D’Elia mi disse che le ricordavo Maria Callas”), ma anche dark, gotica e poco rassicurante, Cristina Casale progetta un corto cinematografico e nel frattempo sgrana i grandi occhi quando ricorda l’incontro fugace con uno dei suoi miti, Tim Burton, a Venezia (“Gli diedi il mio numero, sperare non costa niente...”). Intanto coltiva l’inglese (“Il suo mood è unico al mondo”), vede e rivede i vecchi film hollywoodiani (“Sarà la mia vena nostalgica...”) e ricorda con fierezza l’esperienza che ancora oggi vive all’Actor’s work di Danny Lemmo, a Roma (“di lui mi fido ciecamente“). Fino al prossimo sogno. Aspettando Tim Burton.

L’evento si aprirà alle 10:30 con la première nazionale su grande schermo de “IL SOSPETTO”, ultima opera del regista napoletano realizzata con il sostegno del Ministero per i Beni e le Attività Culturali-Dipartimento dello Spettacolo in quanto riconosciuta di ‘interesse culturale nazionale con rilevanti finalità artistiche e culturali’.

Presente in sala il protagonista MASSIMO DAPPORTO, grande attore di teatro, cinema e televisione che ha deciso di cimentarsi nel primo cortometraggio della sua vita, affascinato dal soggetto e dalla complessità di un personaggio che vive un dramma apparentemente solo interiore in una storia dai confini ambigui ma molto umani.

Giovanni Meola nelle sue note di regia scrive: “… la sua ricchezza attoriale, abbinata ad una grande dose di umiltà, ci hanno permesso di scoprire e mostrare, in un film di pochi minuti, sfumature sottilissime nel tratteggiare la figura di un uomo che non si riconosce più e che per questo agisce in maniera assolutamente irrituale”.

Oltre alla partecipazione di Massimo Dapporto e degli altri interpreti di spessore, Daniela Marazita, Luigi Credendino ed Enrico Ottaviano, “IL SOSPETTO” si avvale anche della collaborazione di eccellenti professionisti come Emita Frigato, scenografa vincitrice del David di Donatello 2011 per ‘Noi Credevamo’ di M.Martone, e Giuseppe Trepiccione, montatore di ‘Una vita tranquilla’, da molti critici considerato tra i migliori film italiani degli ultimi anni.

Al termine della proiezione Massimo Dapporto e Giovanni Meola risponderanno a domande e  curiosità in un incontro con il pubblico introdotto da Valerio Caprara, noto critico cinematografico de Il Mattino, professore di Storia e Critica del Cinema all’Università “L’Orientale” di Napoli, Presidente della Campania Film Commission e ospite fisso della trasmissione Cinematografo condotta da Gigi Marzullo su Rai 1.

Chiuderà la matinée la proiezione del cortometraggio “BANDO DI CONCORSO”, penultimo lavoro di Giovanni Meola e vincitore di diversi riconoscimenti tra i quali: Primo Premio Lavori In Corto 2010, Primo Premio Festival Cinema Invisibile 2011, Premio ‘Miglior Attore’ a Luigi Credendino all’Amarcort Film Festival 2011 e al MovieClub Film Festival 2011 (presidente di giuria Ettore Scola).

Seguono schede dei corti e note biografiche ->

IL SOSPETTO – scheda del cortometraggio

- produzione Imago e Virus Film (con la collaborazione di Run Comunicazione)

- anno 2011 | durata13’

- soggetto, sceneggiatura e regia Giovanni Meola

- con MASSIMO DAPPORTO, Luigi Credendino, Daniela Marazita e Enrico Ottaviano

- fotografia Pina Mastropietro,  musiche originali Enrica Sciandrone, scenografia Emita Frigato, supervisione al montaggio Giuseppe Trepiccione

< Cosa succede se un uomo si mette davvero nei panni di un altro? >

sinossi – Un uomo tutto vestito di jeans si confessa, cercando di non farsi notare, come avesse qualcosa da nascondere. Uno scricchiolio dall’interno del confessionale lo spaventa e lo fa fuggire, facendolo imbattere in una donna che, col figlio, è in chiesa per piangere la morte violenta della figlia. Solo il giovane, che vuole vendicarsi a insaputa della madre, sa che chi ha assassinato la sorella era interamente vestito di jeans.

Ma le cose raramente sono come sembrano…

note del regista  -  Un personaggio complesso interpretabile solo da un attore di grande sensibilità e spessore. MASSIMO DAPPORTO è stato questo personaggio sin dal primo momento e ha accettato di girare un cortometraggio, per la prima volta nella sua carriera, con cura, attenzione e grande umiltà.

BANDO DI CONCORSO – scheda del cortometraggio

- produzione Virus Film (in collaborazione con Imago)

- anno 2010 | durata20’

- soggetto, sceneggiatura e regia Giovanni Meola

- con Luigi Credendino, Pio Del Prete e Enrico Ottaviano

- fotografia Roberto Lucarelli, musiche originali Bruno Milano

<Nella guerra all’ultimo sangue tra due boss, un coro di killer e uno strano infiltrato>

sinossi  -  Il Gran Boss vuole eliminare il suo più acerrimo rivale e così lancia un ‘bando di concorso’ aperto ai migliori killer del suo feroce clan. La prova da affrontare però non sarà di abilità fisica, con le armi o in qualche modo violenta, bensì la lettura…di una poesia.

Tra i killer c’è tuttavia uno strano e imprevisto infiltrato.

note del regista  -  Una guerra tra clan in chiave fortemente grottesca con puttanieri, killer bofonchianti, boss sui tacchi a spillo e strani travestiti. La malavita organizzata come non viene mai mostrata, paradossale come sta diventando oramai anche la realtà che si incarica di dimostrare l’assunto di Totò per cui la vita, si sa, è in fondo una gran ‘Livella’.

Massimo Dapporto – il protagonista

Figlio del noto attore Carlo Dapporto, ha seguito le orme paterne formandosi prima come attore di teatro e poi di cinema e fiction-tv. Tra le principali esperienze, nel 1986 è ne La Famiglia diretto da Ettore Scola; nell’87 è il tenente Fili dell’Esercito Italiano nel film Soldati – 365 all’alba di Marco Risi; nel 1988 è nel cast del film di Francesca Archibugi Mignon è partita, con Stefania Sandrelli; nel 1996 recita nel film Celluloide, con Giancarlo Giannini e la regia di Carlo Lizzani; nel ‘97 è stato protagonista della serie tv Un prete tra noi; nel 2002 della fiction Mediaset Il commissario; nel 2006 ha interpretato il giudice Giovanni Falcone nel film-tv di RaiUno Giovanni Falcone, l’uomo che sfidò Cosa Nostra, con il quale ha ottenuto una candidatura come Miglior Attore agli Emmy Awards. Ha anche avuto esperienze come doppiatore, prestando la propria voce, tra gli altri, al personaggio di Buzz Lightyear nei film Disney Toy Story.

Giovanni Meola – il regista

Giovanni Meola è regista, sceneggiatore, autore e formatore. In quindici anni di professione in campo teatrale ha curato numerose regie, partecipando a festival, vincendo due premi nazionali (premio Girulà 2007 e premio Enriquez 2008), alcuni premi di drammaturgia e firmando quattro direzioni artistiche (La Base dell’Iceberg ‘98 e ‘99; Teatro & Legalità dal 2000; I Racconti che ci Raccontano dal 2001; la compagnia Virus Teatrali dal 2003). In campo cinematografico ha vinto il concorso internazionale per sceneggiature inedite di cortometraggi Pescara Corto Script 2007 (pres. di giuria Francesco Bruni), nel 2006 ha realizzato il docu-corto HINTER-LAND (1-0/2-0/3-0) con cui ha vinto il premio Cinematografare 21-Società Civile, nel 2010 ha firmato il DVD live Maison Maravilha Viva del cantautore Joe Barbieri, ed ha realizzato 4 cortometraggi: nel 2007 IL PINOCCHIO CAROGNONE (10’-una decina di premi e trenta finali nazionali ed internazionali), nel 2008 IN APNEA (15’-due primi premi e svariate finali), nel 2010 BANDO DI CONCORSO (20’-finora otto primi premi e più di venti finali di concorsi e festival) e nel 2011 IL SOSPETTO.

 Il bonsai, per chi non lo sapesse, è l’arte di creare miniature di alberi e conservarle per anni. E’ questo che il padre di Diego Sommaripa, attore ventiseienne, ha fatto di mestiere. Ed è probabilmente da lì che il piccolo Diego, figlio unico, ha imparato a costruire la sua carriera e la sua identità artistica. Goccia a goccia, passo dopo passo.

Oggi, Diego Sommaripa è pronto all’ennesimo debutto di una carriera giovane ma già ricca di spunti, dal 6 gennaio al Teatro Il Primo con Rosario Ferro in “47, morto che parla”. Si ride, come spesso si è riso negli spettacoli con l’attore di Chiaiano. Come dimenticare l’esilarante “Un vizietto napoletano”, en travesti, oppure i tanti spettacoli con la coppia d’oro Peppe Celentano-Gabriella Cerino? “In effetti – ricorda Diego – il mio lato brillante è quello che forse è venuto più fuori. Certo io mi ritengo talmente versatile che non mi spaventa nulla, tutto mi incuriosisce. Se mi fido di chi mi dirige posso vestire qualunque tipo di panni”. Dotato di una sensibilità spiccata, Diego Sommaripa appare più libero sulla scena che nella vita, tanto da sviluppare un singolare “canone inverso”. “Forse è vero – riflette -sono più me stesso quando recito che nella vita di ogni giorno…”. Segno che la recitazione è nel sangue, anche se non c’è mai stato effettivo “coupe de foudre”. “Si – dice – anche quando andavo a teatro da piccolo, o addirittura quando ho cominciato a recitare non ero davvero convinto, ci ho cominciato a credere a poco a poco, con i primi incoraggiamenti al Teatro De Poche di Massimo De Matteo e Peppe Miale. Ma è a Gabriella Cerino e Peppe Celentano che devo davvero dire grazie per la fiducia che mi hanno accordato”. La voce s’incrina quando ricorda l’amico Marco Matarazzo (“Una persona speciale”) col quale ha condiviso la toccante esperienza di “Cantata per la festa dei bambini morti di mafia”, mentre ricorda le piccole ma importanti partecipazioni con nomi come Luca Ronconi e Toni Servillo, e qualche incursione al cinema e alla radio, che lo vede spigliato protagonista per “Fuoco” su Radio Marte. Umile e disponibile, preferisce parlare dei difetti (cadenza da affinare, scansione delle parole) piuttosto che dei pregi, che lascia scoprire al pubblico. Tutto questo è Diego Sommaripa, multiforme attore dalle mille sfumature. Decoratore minuzioso del proprio futuro, piccolo e prezioso proprio come i bonsai che ha visto crescere tra le mani del padre.

E così, tra acque agitate e resistenza adamantina, va in archivio un Festival che non ha padrini politici né fondi aurei dal cielo, e che deve scontrarsi, negli ultimi anni, con un’amministrazione comunale presieduta da Fabio Federico che, tra gaffe omofobe ed incaute denunce, farebbe ridere se non agghiacciasse un attimo prima. In questo contesto micidiale ogni piccolo successo è un trionfo, mentre la Sala Pacifico, l’unico cinema di Sulmona, torna al bavaglio che, da maggio, umilia un’intera città, priva dell’arte che pure, da Ovidio in poi, la incorona. Ma tutto questo, citando una nota canzoncina, Pippo Pippo non lo sa….

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Squadra che vince non si cambia: e così, dopo il successo sugli schermi, la “Passione” di John Turturro approda tra la gente, e a Napoli non poteva trovare location ideale se non nel “teatro del popolo”, il Trianon Viviani di Forcella, scampato alla chiusura e sold-out tutte le sere. Merito di fior d’artisti, da Peppe Barra, decano del gruppo, che omaggia Carosone e D’Andrè e offre una travolgente “Tamurriata nera”, fino alla sorprendente Misia, che innesta tracce di Fado persino in “Indifferentemente”. Poi, il “napoletano di ritorno” Gennaro Cosmo Parlato, superlativo in “Maruzzella” e “Tu si na cosa grande”, la viscerale vocalità di Pietra Montecorvino (inciso da favola in “Cu mme”), il sax d’oro di James Senese, che esegue da par suo la canzone che da il titolo al progetto, M’Barka Ben Taleb, presenza preziosa e straniante, Monica Pinto ed Antonio Fraioli degli Spakka-Neapolis 55, Raiz e gli Almamegretta e la band di Gigi De Rienzo. Il lavoro di Federico Vacalebre, direttore artistico, riluce per saggezza e coraggio nelle scelte (e per le sacrosante esclusioni, leggasi neomelodici) e la gente torna a teatro con la gioia di sentirsi parte di una città che canta (ancora). E quando Raiz e Pietra Montecorvino stravolgono “Briganti se more” rendendola straordinariamente attuale, scatta anche la commozione. “E’ questa la Napoli migliore”, sbotta con malcelato orgoglio James Senese, tra le ovazioni. Come dargli torto?