“Le nuove frontiere del glamour napoletano”

Si ripercorreranno le tappe della più audace e innovativa industria “culturale”, che nel passato recente ha dato vita a un circuito di intrattenimento assolutamente glamorous e ha reso Napoli tappa obbligata di artisti quali Andy Warhol, Dizzy Gillespie, Chet Baker
sabato 4 febbraio alle 19.00

il primo appuntamento che prevede la presentazione del progetto e un incontro sul tema

“Le nuove frontiere del Glamour napoletano”, con Massimiliano Panarari, Gino Aveta, Pino Imperatore, Marilisa Merolla .

Il 6 febbraio alle 13.00

Jessica Pratt, soprano australiano (protagonista della Lucia di Lammermoor  al Teatro San Carlo dal prossimo 10 febbraio), incontrerà la stampa e gli appassionati della lirica

aperitivoinmusica

il 16 febbraio alle 13.00

sarà presentato “INTRATERRAE” Il nuovo album solista di Paolo Polcari prodotto dalla Marocco Music in uscita il 13 febbraio

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Per “Intraterrae” Polcari si è avvalso della collaborazione di Peppe Barra , Marzouk Mejri, Salvatore Cantalupo, Marina Mulopulos, Paolo Del Vecchio, Pino Basile, Ivan Lacagnina, Luca Urciuolo.

“Ispirato dalle nuove sensibilità twentyeleven, dal ricordo di personaggi come Alan Lomax, Ignazio Buttitta, Matteo Salvatore e Giovanni Coffarelli,  “Intraterrae”  vuole recuperare certe sonorità popolari, segmenti musicali d’altri tempi, facendoli interagire col dub, con l’elettronica, con la trance psichedelica.” (Flaviano De Luca)
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“Le nuove frontiere del glamour napoletano”

Metà anni Settanta, nello straordinario laboratorio di innovazione e professionalità delle primissime radio libere partenopee, le cui antenne trasmettevano dalla collina del Vomero, si formano le firme eccellenti del new journalism partenopeo. E’ lì che, contagiati dalle sonorità e dallo stile di conduzione altamente ritmato della radio americana della base Nato, installata nella vicina baia di Bagnoli, prende forma un esperimento radiofonico dal format incredibilmente maturo per la radio italiana – per di più pirata! – ma dai contenuti assolutamente “liberi” e sperimentali nell’arte, nell’informazione, nella musica, nello sport e nella cultura, degni di una grande capitale Europea.
Non sorprende che proprio dal vivaio delle prime radio libere – come Radio Napoli prima, appunto – la Rai attingesse le voci per confrontarsi con i network privati, dopo la fine del monopolio pubblico. Così, proprio dalla sede Rai di Napoli, a Fuorigrotta in viale Marconi, nei primi anni Ottanta va in onda un programma radiofonico non a caso intitolato “La corrente del golfo” curato e condotto dal brillante redattore di Paese Sera Lucio Seneca, che dà risonanza nazionale all’arrivo in Campania delle nuove suggestioni new wave e della neopsichedelia e del loro incontro con il rock-blues partenopeo dei Bennato, Pino Daniele, Enzo Gragnaniello. Fu poprio allora che Lucio Seneca conia l’espressione “Vesuwave”.
“Le nuove frontiere del glamour napoletano” oggi vedono naturalmente come protagonista il web nelle sue diverse realtà di produzione e promozione musicale, culturale ed editoriale.
Cosa è rimasto oggi di questa fascinosa e dirompente corrente del golfo? Dove sono e di cosa si occupano oggi i suoi protagonisti? A quali canali di comunicazione e a quali professionalità il compito di mantenere vivo, rintracciare e rilanciare nel futuro questa esperienza? Quali sono oggi appunto “Le nuove frontiere del glamour napoletano? ”. Marilisa Merolla ideatrice e curatrice del format con Rosi e Lia Polcari (libreria evaluna), si ripropone di scoprirlo e raccontarlo.
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Jessica Pratt
L’esordio di Jessica sulle scene è nel 2007 nel ruolo protagonista della Lucia di Lammermoor di Donizetti al Teatro Sociale di Como.
Nei pochi anni dal suo debutto è ospite dei più importanti teatri Europei, tra cui la Wiener Staatsoper, il Teatro alla Scala di Milano, la Opernhaus di Zurigo, il Teatro dell’Opera di Roma ed il Maggio Musicale Fiorentino.

Paolo Polcari
produttore, compositore, membro storico degli Almamegretta presenta il suo nuovo album solista prodotto dalla Marocco Music in uscita il 13 febbraio distribuito da Audioglobe.
Per “Intraterrae” Polcari si è avvalso della collaborazione di amici/ospiti quali Peppe Barra , Marzouk Mejri, Salvatore Cantalupo, Marina Mulopulos, Paolo Del Vecchio, Pino Basile, Ivan Lacagnina, Luca Urciuolo,

Massimiliano Panari
docente di Comunicazione politica all’Università di Modena e Reggio Emilia e alla School of Government della LUISS di Roma. Commentatore dei quotidiani “La Stampa” ed “Europa”, è autore de *L’egemonia sottoculturale *(Einaudi, 2010)
Gino Aveta
Napoletano di nascita, classe 1956. Operatore della comunicazione, da oltre vent’anni è riuscito a trasformare il suo amore per il giornalismo, per la radio e per la tv, in lavoro. Vanta al suo attivo numerosissime realizzazioni televisive per le reti RAI (Domenica In, Festival di Sanremo, Indietro tutta, tra le altre). Si occupa di produzioni televisive,Ideatore del programma televisivo “CROSSOVER” su Rai Educational – RaiTre e della rubrica IT’S NOW OR NEVER per il canale partenopeo della Webradio Rai.

Pino Imperatore
Narratore comico-umoristico, giornalista. Nato a Milano, lavora a Napoli.
Ideatore e fondatore del Laboratorio di scrittura comica e umoristica “Achille Campanile” e responsabile della sezione Scrittura Comica del Premio “Massimo Troisi”.
È autore del fortunato romanzo Benvenuti in casa Esposito – Le avventure tragicomiche di una famiglia camorrista (Giunti Editore, 2012).

Marilisa Merolla 
è ricercatore e docente di Storia Contemporanea presso la Facoltà di Scienze Politiche, Sociologia e Comunicazione della “Sapienza” Università di Roma. Ha pubblicato in Italia e all’estero numerosi saggi sulla storia delle comunicazioni di massa. È autrice del volume ITALIA 1961. I media celebrano il centenario della nazione FrancoAngeli, Milano 2004 e di ROCK’N’ROLL, ITALIAN WAY . Propaganda americana e modernizzazione nell’Italia che cambia al ritmo del rock (1954-1964), Coniglio Editore, Roma 2011.

Lia e Rosi Polcari

Laureata in filosofia la prima in architettura la seconda, il braccio e la mente o la mente e il braccio fa lo stesso, da diciotto anni gestiscono la loro libreria con entusiasmo e fantasia. Organizzano presentazioni, mostre, laboratori, eventi con instancabile entusiasmo.

Evaluna, prima libreria delle donne del meridione, ora anche café, rappresenta dal 1993, anno di nascita, un punto di aggregazione e di elaborazione di nuove proposte, sempre attento alle novità culturali del momento.

Per questa mostra, che rinverdisce il rapporto di collaborazione con la galleria Antonia Jannone di Milano, l’artista (nello spazio di via Filangieri saranno in mostra ventisei opere: ventuno “Smalti su metallo”, di diverso formato, e cinque “Carte” di 27 x 40 cm realizzate con inchiostri e smalti su carta giapponese foderata su lino) ha realizzato alcune opere “napoletane” concentrando la sua ispirazione su alcuni luoghi simbolo della città, come piazza del Plebiscito, il giallo di Napoli, “Napoli faro verde”, e l’aeroporto di Capodichino. Una ricaduta interessante, sul corpo della città, e non una mostra astratta, priva di collegamenti con il territorio, con una città come Napoli che nel corso dei secoli ha continuamente ispirato pittori italiani e stranieri con i suoi scorci paesaggistici, le marine, i monumenti. L’elenco sarebbe lungo, ed è anche ben noto a chi si occupa di arte. E anche di architettura.

Busci riunisce queste due dimensioni, queste due qualifiche, l’artista, infatti, si è laureato in Architettura al Politecnico di Milano con una tesi in Storia dell’Arte, curata da Flavio Caroli, che successivamente si è occupato, da critico, della sua produzione artistica, scovando in lui sin dagli inizi capacità originali e di sicuro valore. Come poi la vicenda artistica di Busci ha confermato.

Città, paesaggi, luoghi urbani, la ricerca di Busci s’inserisce in un filone dell’arte contemporanea che si fa ammirare con curiosità e interesse, e che cattura l’attenzione di studiosi, addetti ai lavori, e pubblico di appassionati per la sua caratteristica di coniugare gli aspetti puramente figurativi, e quelli connessi all’uso dei materiali (il corten, l’acciaio, il rame, l’alluminio) e il dibattito contemporaneo sul concetto e sullo sviluppo di realtà urbane, di metropoli, di luoghi che “fanno” la città, le città.

La sua ricerca pittorica – ricorda Caroli in un saggio (“L’agrimensore del futuro”, Electa, 2008) – si caratterizza per una costante sperimentazione di tecniche e supporti non convenzionali (smalti e acido su acciaio, ferro, rame e alluminio) indagando le potenzialità dello scambio fra le tradizioni iconografiche occidentali e orientali. Di recente, pochi mesi fa (settembre 2011), fra ricorrenze, coincidenze, caso, cabala e calcolo, Alessandro Busci è ritornato  alla Galleria Antonia Jannone con una mostra di quaranta nuovi lavori (tutti su acciaio corten, tutti 40×40 cm, tutti dipinti nel mese e nell’anno dei suoi 40 anni e della sua doppia presenza in Biennale di Venezia) per “un magico lungo viaggio che ripercorre in una direzione i temi e i luoghi sempre affrontati dalla sua pittura ( aeroporti, architetture, porti) e nell’altra sperimenta nuovi soggetti e paesaggi (cargo, nuvole, marine, cascate) che sembrano voler esplorare i limiti tra pittura figurativa e astratta, tra iconografia orientale e occidentale”. “Dallo studio di Busci, dai suoi materiali – sottolinea Flavio Caroli – lo sguardo fa un lungo viaggio fino al punto più estremo dell’universo, cerca verità, e alla fine del suo lungo periplo torna lì, ai materiali che possono esprimere tanta incommensurabile, e però ineffabile, irrappresentabile, meraviglia.

Alessandro Busci tenta di essere il Ridley Scott della pittura del XXI secolo. Secondo me, i passi compiuti sono già poderosi. Secondo me, ce la fa.”

Ed ancora il critico parla di suggestioni sia olfattive che auditive delle creazioni di Busci: “Non l’ho fatto a caso – assicura – in Busci ho sempre sentito la volontà di esprimere le emozioni, ma direi meglio le passioni del reale, con una ricchezza totale; e totalizzante. Infatti, Busci si è messo a misurare la bellezza, o la bruttezza (è la stessa, identica cosa), del mondo che verrà con assoluto rischio e assoluta generosità. Aree di servizio allagate di luci astrali e odorose di fango umido (ancora), nell’ora (qualsiasi ora) in cui il mondo rivela il suo arcano. Aeroporti striati di sangue mille miglia lontani da casa. Pomodori spiaccicati nel mare di Aldebaran, lo stadio di San Siro come rampa di lancio di astronavi”.

Ce n’è abbastanza perché la mostra di Busci al “Al Blu di Prussia” sia un appuntamento di grande e sicuro interesse per l’arte del nostro tempo, e per la percezione che se ne ha di essa.

ore 18:30

la Feltrinelli Libri e Musica

Via Melo 119, Bari

La fame di Camilla

presenta

L’attesa

showcase

(Universal)

A quasi due anni di distanza dall’album di debutto “Buio e Luce”, torna la Fame di Camilla con un nuovo album intitolato “L’Attesa”, in uscita martedì 31 gennaio. Il disco è stato anticipato dal singolo “Susy e l’Infinito”.

Registrato ad Arezzo negli studi dei Negrita, il disco è stato prodotto da Fabrizio Barbacci (già al lavoro anche con Ligabue, Nannini, Renga e molti altri). Nate in tour, le nuove canzoni non nascondono una vocazione live, dimensione nella quale il gruppo è perfettamente a proprio agio.  L’attesa del titolo è quella di cui sono prigionieri molti ragazzi oggi. Lo stallo, l’immobilità che non fa alzare la testa, la paura che corrode e immobilizza. Un’attesa che deve diventare viaggio, amore, movimento, vita.

L’Attesa è sicuramente un disco “maturo”, dove  le allegorie sono meno indispensabili e la voce di Ermal Meta si spinge e si dilata con estrema naturalezza.

La Fame di Camilla sarà la band di supporto dei concerti dei Negrita che culmineranno con la data già sold out al MedionalumForum di Assago l’11 febbraio. Dopodichè la band partirà di nuovo per un lungo tour che li porterà a suonare nei più importanti club di tutta Italia.

Il secondo disco de La Fame di Camilla parte con suoni tesi, molto accattivanti e con un piglio in più.  La personalità è evidente e sottolineata da viaggi di parole molto profonde e mai casuali. L’indagine che si compie è sempre nell’anima, nella vita, ma con una lucidità molto più evidente. Senza scomodare la definizione “disco della maturità” , L’Attesa è sicuramente un disco “maturo”, dove  le allegorie sono meno indispensabili e la voce di Ermal Meta si spinge e si dilata con estrema naturalezza. Registrato negli studi dei Negrita con Fabrizio Barbacci, il disco gode  delle attenzioni della rock band aretina. Nate in tour, le nuove canzoni non nascondono una vocazione live, dimensione nella quale il gruppo è perfettamente a proprio agio.  L’attesa del titolo è quella di cui sono prigionieri molti ragazzi oggi.  Lo stallo, l’immobilità che non fa alzare la testa, la paura che corrode e immobilizza.  Un’ attesa che deve diventare viaggio, amore, movimento, vita.

Lunedì 6 febbraio

ore 18:30

la Feltrinelli Libri e Musica

Via Melo 119, Bari

Serge Latouche

presenta

Per un’abbondanza frugale

Malintesi e controversie sulla decrescita

 (Bollati Boringhieri)

interviene

Nicola Dentamaro

Che cos’è mai l’abbondanza frugale, oltre a un ossimoro che lega provocatoriamente due opposti, a un’ennesima parola d’ordine suggestiva e impraticabile? Se qualcuno replicasse così alla prospettiva di una convivenza capace di sobrietà non punitiva, verrebbe preso sul serio da Serge Latouche, e contraddetto con ottime ragioni. Agli argomenti di chi dissente da lui e dagli altri, sempre più numerosi, «obiettori di crescita», il maggior teorico della decrescita dedica questo libro, ormai necessario dopo anni di malintesi, resistenze, travisamenti strumentali, accese controversie. Gli sviluppisti incrollabili, o gli scettici poco inclini a dar credito alle logiche antieconomiche, troveranno qui il repertorio delle loro tesi e delle loro perplessità, smontate una a una. Sarà difficile continuare a sostenere con qualche fondatezza che la decrescita è retrograda, utopica, tecnofoba, patriarcale, pauperista. La crisi devastante che stiamo vivendo la indica invece come l’uscita laterale dalla falsa alternativa tra austerità e rilancio scriteriato dei consumi. Un’abbondanza virtuosa, ci avverte Latouche, è forse l’unica compatibile con una società davvero solidale.

Serge Latouche, professore emerito di Scienze economiche all’Università di Paris-Sud, ha pubblicato presso Bollati Boringhieri L’occidentalizzazione del mondo. Saggio sul significato, la portata e i limiti dell’uniformazione planetaria (1992), Il pianeta dei naufraghi. Saggio sul doposviluppo (1993), La Megamacchina. Ragione tecnoscientifica, ragione economica e mito del progresso. Saggi in memoria di Jacques Ellul (1995), L’altra Africa. Tra dono e mercato (1997), La sfida di Minerva. Razionalità occidentale e ragione mediterranea (2000), Giustizia senza limiti. La sfida dell’etica in una economia globalizzata (2003), Come sopravvivere allo sviluppo. Dalla decolonizzazione dell’immaginario economico alla costruzione di una società alternativa (2005), Breve trattato sulla decrescita serena (2008), Sortilegi. Racconti africani (con Enzo Barnabà, 2008), L’invenzione dell’economia (2010) e Come si esce dalla società dei consumi. Corsi e percorsi della decrescita (2011).

Nella mostra de “La MediterraneaArte”, dunque, è possibile ammirare i soggetti più diversi: fra gli altri, una tenera marina di Nicola De Corsi, le fresche immagini campestri di Guido Casciaro, di Gennaro Villani e di Carlo Verdecchia, le figure femminili ora dolci, come quelle di Rubens Capaldo e di Luigi Crisconio, ora incisive, come quelle di Alberto Chiancone, di Giovanni Brancaccio, di Camillo Catelli e di Carlo Striccoli, fino alle figure angoscianti, come quelle di Raffaele Lippi e quelle infantili di Elio Waschimps, cui si contrappone la distensiva immagine dipinta da Annamaria Balzano, che rievoca in qualche modo il Paradiso dantesco. A significare, poi, le premesse di queste forme di espressione artistica sono esposti anche acquerelli di Giacinto Gigante e di Gonsalvo Carelli.

Come è agevole comprendere, l’iniziativa de “La Mediterranea Arte” è tanto più meritoria, ove si consideri che molti di questi artisti sono anche assenti a «Napoli Novecento», il museo in progress allestito a Castel Sant’Elmo secondo criteri che farebbe davvero piacere poter conoscere.

Alessia e le sue tenebre

Il ricordo comune di un’esplosione in un autogrill in cui Alessia bambina perse la madre, e che Gianni, allora ventenne, riuscì a schivare per pochi minuti, consente ai due di arginare finalmente gli scogli passati del dolore e di ricercare la loro serenità e le vie adatte per conseguirla. Vie che nel romanzo sono illustrate con immagini di volta in volta leggere, poetiche, aggressive, cariche di nostalgia ma anche di calda speranza, che toccano in profondità il cuore del lettore.

Giacomo Balzano, psicoanalista adleriano, è nato a Bari nel 1959, dove tuttora vive. Ha pubblicato quattro saggi: Disagio Giovanile: storie di cambiamenti (1998); Giovani del Terzo Millennio (2005), vincitore del Premio Internazionale di saggistica Città delle Rose; I nuovi mali dell’anima. Il Disturbo Borderline e Narcisistico negli adolescenti (2007); Oltre il disagio giovanile. Strategie di prevenzione e recupero (2009). Alessia e le sue tenebre è il suo primo romanzo.

Steven Shainberg, cresciuto tra i ritratti della Arbus che decoravano le pareti della casa dello zio scrittore Lawrence Shainberg, porta sullo schermo il ritratto immaginario e immaginato della fotografa newyorkese.
Liberamente ispirato al libro di Patricia Bosworth, “Diane Arbus: una biografia”, il regista esplora insieme alla sua protagonista la sottile relazione tra l’apparire e l’essere. Come in “Secretary” così in “Fur”, il suo sguardo guida ed emancipa la figura femminile attraverso pratiche null’affatto consuetudinarie: la perversione, quella masochista della segretaria di Maggie Gyllenhaal, o uno strumento e la sua pratica, quella fotografica della Arbus di Nicole Kidman.
Diane, prima di diventare il controverso mito della fotografia americana, era una casalinga che stirava i vestiti, misurava le luci e viveva in un’evidente condizione di subordinazione creativa nei confronti del marito.
Sarà la scoperta della diversità, dell’eccesso della natura suggerito fin dal titolo, a condurla a esplorare tutti quei luoghi, fisici e mentali, che erano stati oggetto di divieto. “Fur” è la pelliccia prodotta dai Nemerov e indossata dalle belle modelle bloccate dal rigore formale della macchina di Allan Arbus. Ma “fur” è pure il pelo mostruosamente eccedente di Lionel, che scopre, coprendolo, la manipolazione cosmetica del reale e l’arbitrarietà dei tabù.
Nel film di Shainberg la macchina fotografica è sempre posata in primo piano, perché la “camera oscura” è prima negli occhi della Arbus. Occhi da formare, da impressionare, da caricare del vissuto drammatico di Lionel, fermato frontalmente dentro la sua prima fotografia.

(da www.mymovies.it)

Fur: un ritratto immaginario di Diane Arbus
di Steven Shainberg.
Con Nicole Kidman, Robert Downey Jr., Ty Burrell, Harris Yulin, Jane Alexander.
Drammatico, durata 122 min.
USA 2006.

Posti limitati. Si invita alla puntualità.

Sei grandi gruppi controllano il 90% del mercato dell’editoria, un’organizzazione
eversiva di scrittori anonimi infligge pene esemplari a critici, giornalisti e uomini d’affari
«asserviti al sistema delle concentrazioni editoriali», un commissario della Digos di
Roma prova a sbrogliare i fili dell’intricata matassa che avvolge l’intero Paese.

Francesco Prisco analizza il sistema delle concentrazioni editoriali nel suo noir fanta-politico Bomba Carta 

VENERDI 27 GENNAIO ore 17:30 Saletta Rossa – Libreria Guida Portalba

Ne parleranno con l’autore

Mariano Maugeri
inviato “Il Sole 24 Ore”
Domenico Giorgio
italianista della Federico II

Modera

Roberto Miele

Direttore di Dodici Magazine

Letture a cura di

Gaetano Battista

Attore