Paolo Damiani, compositore, direttore artistico, direttore d’orchestra, contrabbassista e violoncellista, didatta, il 2 giugno del 2008 ha ricevuto dal Presidente della Repubblica l’onorificenza di Cavaliere. Laureato in Architettura a Roma nel 1976. Dal 16 febbraio 2007, è membro del CNAM (Consiglio Nazionale per l’Alta Formazione Artistica e Musicale) del Ministero dell’Istruzione, dell’Università e della Ricerca. E’ stato l’ideatore del coordinamento di festival jazz « L.I.R.A. » (Libere Iniziative di Ricerca Artistica), che comprende i più innovativi festival italiani di jazz; inoltre ha collaborato con alcuni dei più prestigiosi musicisti del mondo tra cui Pat Metheny, Kenny Wheeler, Albert Mangelsdorff, Billy Higgins, Charlie Mariano, Antony Braxton, Cecil Taylor, Gianluigi Trovesi, Trilok Gurtu, Miroslav Vitous, Barre Phillips, Tony Oxley, John Surman, Enrico Rava, Anouar Brahem, Marc Ducret, Louis Sclavis, François Jeanneau, Giancarlo Schiaffini, Paolo Fresu, Pino Minafra e Giorgio Gaslini con il quale ha debuttato professionalmente nel 1976. Ha scritto musica per molti gruppi di danza e di teatro, collaborando con registi e coreografi come Ivano Marescotti, Virgilio Sieni ed altri.

David Riondino, toscano, classe 1952, ha lavorato dieci anni a Firenze alla Biblioteca Nazionale. Artisticamente e nasce con la generazione dei cantautori degli anni Settanta: pubblica dischi e compone canzoni in quegli anni abbastanza conosciute, come “ La canzone dei piedi ” e “Ci ho un rapporto ”. Giovanissimo (1975) debutta al teatro Zelig di Milano e comincia un percorso professionale che lo porta ad esplorare quasi tutte le forme di comunicazione. Nella musica comincia con un’opera prima passata quasi inosservata alla fine degli anni Settanta, un album serioso come “Boulevard ”, quel “Tango dei miracoli”ormai introvabile, uscito solo in edicola con illustrazioni di Milo Manara, e poi “ Racconti picareschi ” (1989), “ Non svegliate l’amore ” (1991), “ Temporale ” (1994), “ Quando vengono le ballerine ” (1995). Partecipa a Sanremo in coppia con Sabina Guzzanti con la canzone “ Troppo sole ” (1995).Collabora come verseggiatore satirico a riviste ormai storiche come “ Tango ”, “ Il male ”, “ Cuore ”, nonché a “ Comix ” e “ Manifesto ”. Nel cinema dopo “ Kamikazen” (1987) con Paolo Rossi, è la volta di “ Cavalli si nasce ” (1989), esordio cinematografico del disegnatore Sergio Staino; La sua prima regia del 1997 è “ Cuba Libre ” (1997), realizzato in collaborazione con la scuola di cinematografia dell’Avana.
Singolare anche la sua attività in televisione dove partecipa ad alcune delle trasmissioni televisive tra le più interessanti e innovative della recente storia della televisione come Lupo solitario, Fuori orario, Aperto per ferie, L’araba fenice, fino al personaggio che più gli dà popolarità presso il pubblico del piccolo schermo, que Joao Mesquinho, cantautore brasiliano inventato per il “ Maurizio Costa nzo Show”; nel 2000 e 2001 partecipa al cast della trasmissione di Fabio Fazio “Quelli che il Calcio”. Nel 2002 partecipa alla trasmissione “ Velisti per caso”, navigando per un mese con Patrizio Roversi nella barca Adriatica. Nel 2003 partecipa alla fortunata trasmissione di Rai 2 “ Bulldozer ”, condotta da Dario Vergassola e Federica Panicucci. Nel 2005 “Una poltrona per due” per LA 7.

I prossimi appuntamenti della rassegna live, firmata alla direzione artistica da Gaetano Pappacena, sono il 20 febbraio Ray Mantilla; lunedì 5 marzo Teresa De Sio. Inizio concerti ore 21.30.

Per info e prenotazioni 089 303130 – www.modoristorante.it.

Al centro della storia ci sono le imprese di Milo e Burnaco che incappano in rocambolesche (dis)avventure. I due, tra numerosi colpi di scena, riescono ad impossessarsi della chiave del forziere del tesoro che dovrebbero consegnare al comandante Red, il super cattivo che vuole affondare una nave spagnola. Ma una serie di imprevisti rovinerà i loro piani e, al contempo, li porterà a capire che al di là dell’oro e dei gioielli sono ben altre le cose preziose della vita: il tesoro più grande è quello dell’amicizia e della solidarietà.

Lo spettacolo, che utilizza la tecnica del teatro di figura, si svolge in una struttura chiusa che si trasforma sotto gli occhi degli spettatori a ogni cambio di scena. Il lavoro sull’immagine è modellato su un’impostazione cinematografica, che gioca con primi piani, campi medi e campi lunghi. I ritmi e i modi sono quelli tipici del teatro dei burattini, ma riletti con gli occhi di chi è figlio della società dei media. L’atmosfera dello spettacolo si nutre di tutta la classica mitologia piratesca: isole misteriose, mappe del tesoro, bauli pieni di oro e pietre preziose, uomini senza paura alla continua ricerca di ricchezza e libertà. Il fatto che i protagonisti siano dei burattini dona al tutto un tocco di ironia surreale.

La rassegna “favole&TAmburi” è realizzata nell’ambito di “Teatri Abitati: una rete del contemporaneo”, finanziato dal FESR (Fondo Europeo di Sviluppo Regionale) dell’Asse IV, Linea di intervento 4.3.2, affidato dalla Regione Puglia al Teatro Pubblico Pugliese.

Valerio Manisi e Valerio Di Tella (il primo pugliese ed il secondo campano… terroni tutti e due quindi!) si sono conosciuti su internet. Tempo a dietro ci si conosceva per i viali, per le vie, per le piazze, per le parrocchie, nella case del popolo o tra amici comuni… ora ci si conosce on-line!
La comune passione per il Grande Teatro di Eduardo De Filippo li conduce ad incontrarsi su un sito internet totalmente dedicato al grande maestro. Per ironia della sorte, il sito, è appunto creato e gestito da Valerio Di Tella, giovane attore napoletano. Il nome dei 2 basta a sollecitare la curiosità di Valerio Manisi che, in un nebbioso pomeriggio milanese, decide di contattarlo prima per e-mail, poi telefonicamente. Le passioni e le casualità sono cosi simili (il nome, il Teatro, l’affetto per la propria terra, per il proprio dialetto, per le tradizioni, per Eduardo De Filippo, l’entusiasmo e la paura del sangue!) che Valerio Manisi decide di scrivere uno spettacolo interamente dedicato al Teatro, al valore del Teatro che, come minimo, “Vale per 2”!

La città di Roma, città dove attualmente i due vivono, sarà l’ennesima casualità che farà innescare l’inizio dei lavori e la nascita dello spettacolo.
Scaturisce così “Il Teatro Vale per 2!”, uno spettacolo che vuole essere un omaggio al Teatro tutto e a tutti quei giovani autori, attori e registi che, con l’arte davvero nel cuore, si avvicinano, o vorrebbero avvicinarsi, al mondo dello spettacolo… al mondo del Teatro!
Torna quindi anche in scena la “Compagnia del Teatri Jonico Salentino” che si è affermata già nel territorio, con grande riscontro di critica e partecipazione, nella stagione teatrale 2008/09 con la commedia in tre atti “Ccè nì sé tu?” di Valerio Manisi.
“Il Teatro Vale per 2!” vuole essere in fine un “viaggio”. I due infatti s’incontrano nella metropolitana di Roma, si riconoscono e si presentano finalmente di persona. Quando poi arriva il momento di salutarsi, Manisi e Di Tella si ripromettono di trovare tempo per rivedersi e discutere di Teatro… Ma quando?… D’improvviso il treno metropolitano si ferma nel bel mezzo della linea per l’allagamento di una fermata… tempo trovato!

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Valerio Manisi & Valerio Di Tella
in
“Il Teatro Vale per 2″ uno spettacolo scritto e diretto da Valerio Manisi
con la collaborazione degli attori e dello staff della Compagnia del Teatro Jonico Salentino e di Francesco Manisi
musiche di Valerio Manisi
eseguite dal maestro Domenico Carlucci alla chitarra
e da Valerio Manisi all’organetto e ai tamburi

Regia di Valerio Manisi

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Hanno detto dello spettacolo:

“Grande successo meritato… geniale la regia di Manisi, con una straordinaria interpretazione di Valerio Manisi e Valerio Di Tella… 2 talenti con monologhi e gags con dei tempi teatrali perfetti… uno spettacolo inedito, con il coraggio di affrontare personaggi che hanno lasciato un patrimonio artistico, da Dante a Jerry Lewis, da Eduardo De Filippo a Massimo Troisi… straordinaria partecipazione di Pedone Luigi, Francesco Manisi e del maestro Domenico Carlucci. Eccoli i veri teatranti! Bravissimi!”

Giuseppe Gifuni

“Per la prima volta si è assistito all’alternarsi in scena non solo dei “pilastri” del teatro come Eduardo De Filippo ed altri, ma anche l’inserimento suggestivo e magico di Dante con il 5° canto della Divina Commedia. Il tutto accostato alla genialità di Troisi nel suo “Monologo con Dio”. Si parla dell’amore nella sua tragicomicità. Spettacolo molto gradito dal pubblico. Il Teatro “Vale” veramente “per 2″!”

Loredana Di Martino

“Il teatro Vale per 2! di Valerio Manisi con Valerio Di Tella
Cosa succede se la metro di Roma si blocca per un allagamento? Presto detto. Due mondi si incontrano. Campania e Puglia unite dall’amore per il palcoscenico, in particolare per il grande Eduardo, motivo che li ha spinti ad intraprendere questo cammino e al quale dedicano questo appuntamento. Il teatro Vale per due: il titolo e’ già esplicativo. Valerio Di Tella e Valerio Manisi mettono in scena un lavoro originale, dinamico che mette in evidenza versatilità e impegno. Un escamotage, quello del problema tecnico, che accompagna lo spettatore in un viaggio,“condito” da versatilità e professionalità, introdotto dalla presentazione di Giuseppe Gifuni. La mimica poi e’ la ciliegina sulla torta. “Un’ arma” che riesce a far ridere di cuore il pubblico. Ad intrecciarsi sono le note di Don Raffaè firmato De Andrè accompagnato dal Maestro Domenico Carlucci, lo struggente quanto famoso monologo di Filumena Maturano affidato alla sentita interpretazione di Rossana de Pascale e il Dialogo con Dio dell’indimenticato Massimo Troisi. Il tutto accompagnato dalla simpatia e bravura di Pedone Luigi e Francesco Manisi presenti in scena. Due ore circa scorrono via veloci in allegria grazie ad una recitazione spontanea. Insomma una performance che coniuga amabilmente tradizione e innovazione con sincera voglia di divulgare l’arte del recitare. La gradevole ambientazione del Piccolo Teatro, dedicato all’indimenticato attore di San Giorgio a Cremano poi, rende ancora piu’ familiare il clima. Una serata piacevole dove le emozioni la fanno da padrona, perché ricordando le parole di De Filippo, quell’istante nel quale l’attore sente la responsabilità del proprio compito è la marcia in più chiamata sentimento.”

Monica Fabaro

Silvana Arbia è un magistrato italiano che decide di occuparsi di giustizia internazionale. Dal 1999 al 2008 è procuratore del Tribunale penale internazionale per il Ruanda e riesce ad assicurare alla giustizia numerosi responsabili di quel famigerato  genocidio che da aprile a luglio del 1994 aveva provocato la morte di oltre un milione di persone. Arbia racconta questa intensa esperienza nel libro “Mentre il mondo stava a guardare” pubblicato nelle edizioni Mondadori.  

Assieme all’autrice partecipano al convegno organizzato da Criticalia Franco Narducci, PD, vicepresidente della Commissione esteri della Camera, Pierluigi Mantini, UDC, componente della delegazione italiana presso l’Assemblea parlamentare dell’organizzazione per la sicurezza e la cooperazione in Europa (OCSE), Sandro Mazzatorta LNP, della Commissione giustizia del Senato, Enrico Pianetta, PDL, della Commissione esteri della Camera e Matteo Luigi Napolitano, docente di storia delle relazioni internazionali.   Modera Francesca Sibani, giornalista di Internazionale.    

Criticalia

Il Centro Studi Politici Criticalia è una “associazione privata, indipendente, internazionale, apartitica e senza fini di lucro che promuove la discussione, l’approfondimento e l’interazione tra i politici e la società”. Nasce nel 2010 come spin-off di Parlamentaria, una Associazione molto attiva nella elaborazione di una autonoma cultura politica.
Il Centro Studi Politici Criticalia attraverso l’organizzazione di incontri pubblici e sessioni di ricerca si propone di sviluppare nuovi ed originali approcci interdisciplinari finalizzati a sostenere attività parlamentari e strategie imprenditoriali. 

BABY ROCK…

SABATO 4, SABATO 11, SABATO 18 e SABATO 25 FEBBRAIO 2012 [dalle ore 11.00 alle ore 12.00] l’area ‘Baby Rock’ aprirà i suoi battenti a bambini di età compresa tra i 4 e i 9 anni: le attività grafico-pittoriche saranno coordinate dalla prof.ssa Irene Manco, docente presso il Liceo d’Arte e presso la Scuola dell’Infanzia dell’Istituto ‘Suor Orsola Benincasa’ di Napoli, partner della mostra e delle attività-rock del sabato destinate al mondo dell’infanzia.

Ogni incontro è destinato ad un massimo di 20 bambini, i quali dovranno essere accompagnati da un genitore o da entrambi i genitori: i genitori dovranno garantire la loro presenza per l’intera ora di attività.

“Le nuove frontiere del glamour napoletano”

Si ripercorreranno le tappe della più audace e innovativa industria “culturale”, che nel passato recente ha dato vita a un circuito di intrattenimento assolutamente glamorous e ha reso Napoli tappa obbligata di artisti quali Andy Warhol, Dizzy Gillespie, Chet Baker
sabato 4 febbraio alle 19.00

il primo appuntamento che prevede la presentazione del progetto e un incontro sul tema

“Le nuove frontiere del Glamour napoletano”, con Massimiliano Panarari, Gino Aveta, Pino Imperatore, Marilisa Merolla .

Il 6 febbraio alle 13.00

Jessica Pratt, soprano australiano (protagonista della Lucia di Lammermoor  al Teatro San Carlo dal prossimo 10 febbraio), incontrerà la stampa e gli appassionati della lirica

aperitivoinmusica

il 16 febbraio alle 13.00

sarà presentato “INTRATERRAE” Il nuovo album solista di Paolo Polcari prodotto dalla Marocco Music in uscita il 13 febbraio

aperitivoinmusica

Per “Intraterrae” Polcari si è avvalso della collaborazione di Peppe Barra , Marzouk Mejri, Salvatore Cantalupo, Marina Mulopulos, Paolo Del Vecchio, Pino Basile, Ivan Lacagnina, Luca Urciuolo.

“Ispirato dalle nuove sensibilità twentyeleven, dal ricordo di personaggi come Alan Lomax, Ignazio Buttitta, Matteo Salvatore e Giovanni Coffarelli,  “Intraterrae”  vuole recuperare certe sonorità popolari, segmenti musicali d’altri tempi, facendoli interagire col dub, con l’elettronica, con la trance psichedelica.” (Flaviano De Luca)
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“Le nuove frontiere del glamour napoletano”

Metà anni Settanta, nello straordinario laboratorio di innovazione e professionalità delle primissime radio libere partenopee, le cui antenne trasmettevano dalla collina del Vomero, si formano le firme eccellenti del new journalism partenopeo. E’ lì che, contagiati dalle sonorità e dallo stile di conduzione altamente ritmato della radio americana della base Nato, installata nella vicina baia di Bagnoli, prende forma un esperimento radiofonico dal format incredibilmente maturo per la radio italiana – per di più pirata! – ma dai contenuti assolutamente “liberi” e sperimentali nell’arte, nell’informazione, nella musica, nello sport e nella cultura, degni di una grande capitale Europea.
Non sorprende che proprio dal vivaio delle prime radio libere – come Radio Napoli prima, appunto – la Rai attingesse le voci per confrontarsi con i network privati, dopo la fine del monopolio pubblico. Così, proprio dalla sede Rai di Napoli, a Fuorigrotta in viale Marconi, nei primi anni Ottanta va in onda un programma radiofonico non a caso intitolato “La corrente del golfo” curato e condotto dal brillante redattore di Paese Sera Lucio Seneca, che dà risonanza nazionale all’arrivo in Campania delle nuove suggestioni new wave e della neopsichedelia e del loro incontro con il rock-blues partenopeo dei Bennato, Pino Daniele, Enzo Gragnaniello. Fu poprio allora che Lucio Seneca conia l’espressione “Vesuwave”.
“Le nuove frontiere del glamour napoletano” oggi vedono naturalmente come protagonista il web nelle sue diverse realtà di produzione e promozione musicale, culturale ed editoriale.
Cosa è rimasto oggi di questa fascinosa e dirompente corrente del golfo? Dove sono e di cosa si occupano oggi i suoi protagonisti? A quali canali di comunicazione e a quali professionalità il compito di mantenere vivo, rintracciare e rilanciare nel futuro questa esperienza? Quali sono oggi appunto “Le nuove frontiere del glamour napoletano? ”. Marilisa Merolla ideatrice e curatrice del format con Rosi e Lia Polcari (libreria evaluna), si ripropone di scoprirlo e raccontarlo.
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Jessica Pratt
L’esordio di Jessica sulle scene è nel 2007 nel ruolo protagonista della Lucia di Lammermoor di Donizetti al Teatro Sociale di Como.
Nei pochi anni dal suo debutto è ospite dei più importanti teatri Europei, tra cui la Wiener Staatsoper, il Teatro alla Scala di Milano, la Opernhaus di Zurigo, il Teatro dell’Opera di Roma ed il Maggio Musicale Fiorentino.

Paolo Polcari
produttore, compositore, membro storico degli Almamegretta presenta il suo nuovo album solista prodotto dalla Marocco Music in uscita il 13 febbraio distribuito da Audioglobe.
Per “Intraterrae” Polcari si è avvalso della collaborazione di amici/ospiti quali Peppe Barra , Marzouk Mejri, Salvatore Cantalupo, Marina Mulopulos, Paolo Del Vecchio, Pino Basile, Ivan Lacagnina, Luca Urciuolo,

Massimiliano Panari
docente di Comunicazione politica all’Università di Modena e Reggio Emilia e alla School of Government della LUISS di Roma. Commentatore dei quotidiani “La Stampa” ed “Europa”, è autore de *L’egemonia sottoculturale *(Einaudi, 2010)
Gino Aveta
Napoletano di nascita, classe 1956. Operatore della comunicazione, da oltre vent’anni è riuscito a trasformare il suo amore per il giornalismo, per la radio e per la tv, in lavoro. Vanta al suo attivo numerosissime realizzazioni televisive per le reti RAI (Domenica In, Festival di Sanremo, Indietro tutta, tra le altre). Si occupa di produzioni televisive,Ideatore del programma televisivo “CROSSOVER” su Rai Educational – RaiTre e della rubrica IT’S NOW OR NEVER per il canale partenopeo della Webradio Rai.

Pino Imperatore
Narratore comico-umoristico, giornalista. Nato a Milano, lavora a Napoli.
Ideatore e fondatore del Laboratorio di scrittura comica e umoristica “Achille Campanile” e responsabile della sezione Scrittura Comica del Premio “Massimo Troisi”.
È autore del fortunato romanzo Benvenuti in casa Esposito – Le avventure tragicomiche di una famiglia camorrista (Giunti Editore, 2012).

Marilisa Merolla 
è ricercatore e docente di Storia Contemporanea presso la Facoltà di Scienze Politiche, Sociologia e Comunicazione della “Sapienza” Università di Roma. Ha pubblicato in Italia e all’estero numerosi saggi sulla storia delle comunicazioni di massa. È autrice del volume ITALIA 1961. I media celebrano il centenario della nazione FrancoAngeli, Milano 2004 e di ROCK’N’ROLL, ITALIAN WAY . Propaganda americana e modernizzazione nell’Italia che cambia al ritmo del rock (1954-1964), Coniglio Editore, Roma 2011.

Lia e Rosi Polcari

Laureata in filosofia la prima in architettura la seconda, il braccio e la mente o la mente e il braccio fa lo stesso, da diciotto anni gestiscono la loro libreria con entusiasmo e fantasia. Organizzano presentazioni, mostre, laboratori, eventi con instancabile entusiasmo.

Evaluna, prima libreria delle donne del meridione, ora anche café, rappresenta dal 1993, anno di nascita, un punto di aggregazione e di elaborazione di nuove proposte, sempre attento alle novità culturali del momento.

Tre allestimenti che appartengono al periodo di massimo splendore della storica sala partenopea, tra gli anni ’70 e gli anni ’90, e che le permisero d’essere “Teatro dell’Attore”, fra i più vitali d’Italia.

Il progetto mira a rivitalizzare la memoria della Conte, in una sorta d’ideale “passaggio” di testimone con la nipote Ingrid Sansone. Per i primi tre anni la scelta è “caduta” su tre storici allestimenti: “Don Pasca’ fa acqua ‘a pippa”, testo di Gaetano Di Maio da Petito, rappresentato per la prima volta nella stagione teatrale 1975/76, poi nel 1977 ed ancora nell’ 1989; “Madama quatte solde” di Gaetano Di Maio da Guarini, rappresentato nella stagione 1974/75 e poi nell’ 1983 e “Mprièsteme a muglièreta” di Gaetano Di Maio da Guarini, nella fortunatissima stagione 1973/74, in cui lo spettacolo che raggiunse ben 200 repliche.

“Il mito di Luisa Conte – rivela Ingrid Sansone – è ancora forte a Napoli e in provincia, e mi è sembrato naturale, dunque, stabilire un ponte tra le esperienze professionali della cara nonna e il teatro che intendo proporre oggi. Vorrei creare una continuità artistica e programmatica, fondata su tre elementi imprescindibili: Luisa Conte, il suo repertorio di commedie elaborate da Gaetano Di Maio e il teatro Sannazaro”.

In questa “avventura” artistica saranno coinvolti l’attore e regista Mario Brancaccio (già interprete di alcune commedie nella storica compagnia di Luisa Conte), Gino Cogliandro, Patrizia Spinosi, Simona Patitucci, Antonio Izzo, Giorgio Pinto e tanti altri nomi che si affiancheranno in seguito.

Il primo allestimento a debuttare, Don Pasca’ fa’ acqua ‘a pippa di Gaetano Di Maio, vede alla regia Mario Brancaccio, anche fra gl’interpreti con Ingrid Sansone, Gino Cogliandro, Patrizia Spinosi e Antonio Izzo, Giorgio Pinto, Gioia Fusco, Titta Troise, Virgilio Brancaccio, Giosiano Felago, Emilia Maisto e con Simona Patitucci. Le scene sono a cura di Francesco Felago, le musiche del maestro Antonio Di Francia, i costumi di Luisa Gorgi Marchese.

Il testo è, in ordine di tempo, una delle ultime elaborazioni di Gaetano Di Maio da Don Pasca’ “passa ‘a vacca di Antonio Petito, scritta per il teatro Sannazaro e per l’inimitabile attrice e amica Luisa Conte. L’impianto drammaturgico di Di Maio lascia il canone da Commedia dell’Arte di Petito per dipingere l’affresco di un “basso” napoletano negli anni del Dopoguerra. La commedia si svolge, in maniera esilarante attorno al quesito: ma Cesarino è tornato dall’America ricco o più povero e “sfrantummato” del fratello Ciccillo? “Al pubblico l’ardua sentenza!”. Per esaltare l’immancabile lieto fine, come nell’originale petitiano, la compagnia intona il memorabile matrimonio di “Zeza” accompagnando gli spettatori al banchetto nuziale.

Don Pasca’ fa’ acqua ‘a pippa di Gaetano Di Maio

Napoli, Teatro Sannazaro – dal 3 al 19 febbraio 2012